潘鲁生在上海博物馆作民艺专题讲座

潘鲁生在上海博物馆作民艺专题讲座

     8月30日，应上海博物馆邀请，山东工艺美术学院院长潘鲁生以“关于民艺的话题”为题作学术讲座。就中国民艺研究的百年历程、城镇化与民艺的命运、民艺的复兴等与各界专家学者和听众进行交流。
     潘鲁生指出，“水有源，故其流不穷；木有根，故其生不穷”，民艺是“母亲的文化”，寓无形于有形，遍及日用民间，通过最广大的民众的创造，以“物”与“美”的形式，融会一个时代、一个民族、一个地域的文化讯息和创造智慧，是我们的根之所在。民艺是生活的艺术，不同于经典中延续的精英文化，也与数字化、复制化的大众文化有别，以最淳朴的形式，承载着民间的道德追求、精神信仰、审美情趣、风俗习惯、知识体系，是民族的文化意象。民艺是一种工匠精神，精于专业，诚于执着，严谨耐心，是一种精益求精的专注和执着。民艺是创造力的凝聚。对于我们这个有着悠久历史并经历社会转型的民族来说，如何进一步建立传统文化与当代生活、造物传统与当代设计、以及农村与城市的有机联系，还需要勘透民艺的肌理，在文化、经济、民生的意义上发挥切实作用。
     回顾民艺研究的百年历程，潘鲁生分析了救亡图存时代民艺的觉醒、上世纪五十至七十年代民艺服务社会、八十年代以来民艺学科建设以及新世纪以来民间文化遗产抢救的历程，深入剖析了中国民艺学、中国手艺学、民间文化生态保护等文化命题。潘鲁生指出，欧美国家注重采用文化人类学、民族学、现象学来探究民艺的人文特质，对民艺的研究侧重传统形态的民俗艺术、民族艺术和现代形态的通俗艺术诸门类；日本将民艺定位为民众的工艺并落实为生活器物，将民艺的哲学文化观念落地，在无形中影响生活态度、培养美感意识，内化成无法计量的精神资产量；我国的民艺有自己的历史和土壤，具有本元特征，凝聚民众认同，在研究上自上世纪20-30年代从民俗现象出发关注民艺价值，50年代提出民间文学、民间艺术、民间美术等称谓，到80年代从理论上确立“中国民艺学”学科，经历了理论的深化和保护实践，是植根中国现实并具有中国文化使命的学术研究和建构，当前，进一步认识民艺的意义，发掘民艺的价值，续存文脉，仍是重要的文化命题。
     剖析城镇化与民艺的命运，潘鲁生分析了城镇化的历史进程，并就“刺绣换拖拉机——民艺的产业化转型”、“文化富民——农村的手艺产业发展”、“非物质文化遗产热——民众对民艺的文化认同”等进行了系统阐释，结合正在开展的国家社科基金艺术学重大课题“城镇化进程中民族传统工艺美术现状与发展”探讨了民艺发展的现状。潘鲁生指出，社会转型过程中，民艺的生存空间、传承主体、发展机制、创作观念以及社会评价在发生不同程度发生变化，既有边缘化的困境，也有转型的机遇。我们须将民艺放在社会转型发展的历史进程中，结合区域文化生态，联系相关产业布局进行综合架构加以把握，解决好民艺的保护与发展的具体问题。以人为核心的新型城镇化，对传统文化的保护己做出原则性要求，民艺保护与发展是城镇化过程中解决文化传承问题的一个有效途径，将单纯的保护与积极的利用相结合，促进文化传承和相关生产实践，加强美术资源要素的应用转化具有关键意义，有助于从保护为主的求生存向资源利用的科学发展转化，实现民艺的传承与复兴发展。
     展望民艺的复兴之路，潘鲁生分析了民艺复兴的社会意义和现有条件，并从“立法保护：重新修订并丰富民艺内涵的《传统工艺美术保护条例》”、“政策扶持：制定‘促进传统民艺与工艺美术产业的发展规划’”、“国民教育：将传统民艺纳入囯民教育体系统筹考虑”、“公益事业：针对少数民族及贫困地区扶持，为民间艺人建立‘公平贸易组织”、“文化建设：恢复重建中华传统民艺造型体系” 、“设计服务：全面加强传统民艺资源的当代设计转化”等六个方面进行了策略分析。潘鲁生表示，民艺要回归生活，才是真正的民间文化、真正的民间艺术。应纳入国家文化建设中，我们要对民间生活方式有坚守和自信，对民间艺人的创造有敬畏和尊重。民艺是宝贵的文化资源。我们要充分认识民艺的价值，不断融入生活的智慧和创意，使中华民艺文脉不断传承和发展。 
     来自上海各界的百余名听众通过预约到会听取讲座。讲座结束后，潘鲁生与专家学者和听众进行了交流。 讲座取得积极反响，听众在网上留言“潘老师讲的相当好，听得过瘾！N个赞，有理论，有实践，有传承，有创新，相当于帮普通人找回了自己民族性的根。民艺体现着中国人的生活追求和生活哲学以及生活乐趣”。
     据悉，上海博物馆举办的民艺系列讲座活动，还邀请了台湾汉声杂志黄永松、日本民艺馆馆长深泽直人、中国美院民艺馆馆长杭间等进行讲座。