4月23日，由山东美术出版社主办的《跨文化美术史年鉴6:物的时间》新书发布会暨学术研讨会在山东工艺美术学院举行。国内知名艺术史学者、丛书主编、业内专家及文化界嘉宾齐聚一堂，共同见证这部重磅学术著作正式面世，围绕“物的时间”核心主题展开深度学术交流，探讨跨文化美术史研究的全新路径与学术价值。

《跨文化美术史年鉴》系列是国家出版基金项目、“十四五”国家重点出版物出版规划项目，也是我国跨文化美术史研究领域的标志性成果，此前已陆续出版五卷，凭借前沿的研究视角、扎实的学术内容，先后荣获中国出版政府奖提名奖、“金牛杯”美术图书奖金奖等多项重磅奖项，在艺术史研究界引发广泛关注。本次推出的《跨文化美术史年鉴6:物的时间》，由著名文艺复兴与跨文化艺术史研究专家、澳门大学艺术与设计系主任李军教授主编，于2026年3月由山东美术出版社正式出版。

发布会上，山东美术出版社总编辑袁丽娟首先致辞，介绍了《跨文化美术史年鉴》系列的出版历程与学术定位。该丛书始终立足全球文化视野，打破传统艺术史研究的地域与文化壁垒，致力于搭建东西方艺术交流互鉴的学术桥梁，呈现多元文明交融下的艺术发展脉络。而《跨文化美术史年鉴6:物的时间》作为此系列最新力作，延续了丛书一贯的严谨学术风格，更实现了研究视角的全新突破。

山东工艺美术学院人文艺术学院院长张长征在致辞中介绍，在传统文化复兴与产业升级的背景下，人文艺术学院将持续深化产教融合、校企合作，不断优化人才培养模式，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为文化艺术事业与工艺美术产业发展贡献力量。

主编李军教授现场分享了本书的创作理念与编纂思路。他提出，本书以“物”为核心切入点，深度融合法国年鉴学派“总体史”理论，打造以“物”为中心的“有限的总体史”。书中将艺术之“物”置于布罗代尔提出的长、中、短三个时间维度中展开研究，既探寻艺术材质背后地质、生态层面的“长时段”渊源，梳理艺术风格、技法演变的“中时段”脉络，也聚焦具体艺术作品、历史事件的“短时段”细节，构建起立体、多维的艺术史研究框架，重新诠释“物”在跨文化艺术交流中的时间意义与文化价值。

随后，与会专家学者围绕本书展开学术研讨。大家一致认为，《跨文化美术史年鉴6:物的时间》聚焦“物”的叙事，突破了传统艺术史以图像、风格为核心的研究范式，将研究目光投向艺术作品的材质、工艺、流转与文化内涵，填补了国内跨文化视角下“艺术物”研究的学术空白。书中收录了王玉冬、陈芳等多位知名学者的优质研究成果，涵盖中西绘画、纺织、陶瓷、漆器等多元艺术品类，涉及13至18世纪中西艺术交流、工匠技艺传承、文化符号流变等多个研究方向，既有微观的作品考据，也有宏观的理论建构，兼具学术深度与研究广度，为当代跨文化美术史研究提供了全新的思路与范例。

与会嘉宾纷纷表示，在全球文化交融的时代背景下，《跨文化美术史年鉴6:物的时间》的出版，不仅是我国艺术史研究领域的重要成果，更对推动中西文化交流、传承中华优秀传统文化、构建多元共生的艺术研究体系具有重要意义。山东美术出版社也将继续深耕艺术学术出版领域，持续推出更多优质学术著作，助力中国艺术史研究走向更深层次、更广维度。

本次新书发布会暨研讨会的成功举办，不仅完成了新书的正式发布，更搭建了跨文化美术史研究的学术交流平台，推动了业内学术思想的碰撞与融合。未来，《跨文化美术史年鉴》系列将继续深耕学术、守正创新，持续推出更多精品力作，为中国艺术学术研究与文化传播贡献力量。

供稿：人文艺术学院；图片：万鹏程、房衍坤、李欣雨、冯家祺、朱梓源；编审：马斌；复审：王金安；终审：孙磊、张长征