摘要：在国际政治与经济双格局的作用影响下，美国的文化与艺术产业尤其是IP文化得到了空前的发展。在IP文化不断发展壮大的同时，也促进了美国手造产业的蓬勃发展，即使如此，手造产业也难以作为一个纯粹的手工业部门生存，如何与其他产业携手打造“1+1>2”的效果，是美国手造产业无法忽略的一个问题。
Abstract:Under the influence of the dual pattern of international politics and economy, the cultural and artistic industries in the United States, especially IP culture, have achieved unprecedented development. While the IP culture continues to grow and develop, it has also promoted the vigorous development of the American handicraft industry, even so, the handicraft industry is difficult to survive as a pure handicraft sector, how to work with other industries to create a "1 + 1>2" effect, is a problem that the American handicraft industry cannot ignore.
关键词：IP文化、手造产业、手造产品、芭比娃娃、迪士尼、漫威
1.引言
二战结束后，美国社会全面复苏，刚上任没多久的杜鲁门总统带领美国人民赢得了第二次世界大战，美国国民信心大增，雅尔塔体系的确立与发展、以纽约为中心的联合国的建立，美国的政治地位达到了前所未有的高度。布雷顿森林体系的确立、以美元为中心的货币体系、重工业与军事工业逐步被向金融、科技等第三产业所取代，美国的经济正以不同寻常的方式，不断复苏，并引领潮流。美国，这个西方世界的头号国家，无时无刻都在影响着世界的政治格局和经济格局。
在政治格局和经济格局的重要奠基下，美国的文化与艺术产业也呈现这出人意料的繁荣，开放的文化环境，全球领先的教育资源，以及前任总统FDR所为美国人民构建的”American Dream”吸引着来自世界各地的各种人才，比较为代表性的城市便是美国的洛杉矶，无论是非裔、亚裔还是南美裔在洛杉矶都有追求美国梦的机会，不同种族的聚居地，在洛杉矶更是遍地开花，真可谓一座包罗万象的“天使之城”，在这种包容的文化政策之下，美国的文化呈现出无比繁荣的景象。
2.IP的概念
IP百度百科对其的解释：“即知识产权，是“基于创造成果和工商标记依法产生的权利的统称”。知识产权的英文为“intellectual property”，也被翻译为智力成果权、智慧财产权或智力财产权。”文化IP泛指在文学、影视剧、游戏、动漫等文化娱乐产业行业中具有一定粉丝基础、可重复开发的文化产品。
3.美国IP文化对手造产业的作用力
3.1.美国IP文化
美国由于其国家价值观对与私人财产和权利的高度重视，致使其多于知识产权的保护和创新做的十分成功。与此同时，美国对其文化政策的制定和实施对于其在国际政治、经济、外交、科技、军事等多重领域发挥巨大作用也是格外的重视，可口可乐、芭比娃娃、迪士尼、好莱坞、NBA、猫王等等无数的文化IP和文化名人对美国和全球都顺着全球化的浪潮，走进了无数人的生活中。美国对于IP文化的打造是其对于文化产业的发展和繁荣重要的奠基石，在这背后是美国对于其美国式价值观的推广与传播的推手，从而进一步推动其在国际上的文化影响力和经济的深入转型升级。
3.2.美国IP文化助推传统手造产业转型升级
在美国IP文化的蓬勃发展之下，对于手造产业的影响无疑是巨大且深刻的，尤其是二战后，美国经济不断的转型升级，其三大产业结构呈现第一产业和第二产业的持续下降，第三产业不断增高的趋势，由二战结束后的第一产业8%、第二产业30%左右、第三产业不到60%到二十一世纪的第一产业1%、第二产业20%左右、第三产业近80%，这一产业结构的深入升级和转型促使了美国第三产业的巨大繁荣。在这一深刻背景下，传统意义上手造产业也逐渐向第三产业靠拢，顺着美国经济的藤条，不断摸索，并且借助美国IP文化之力，逐步攀升，形成专属于美国的独特手造产业。
不同于传统手造行业，美国手造行业由于其国家经济实力的特殊性，以及受美国IP文化深刻影响，致使手造行业逐步向工业化，商业化，娱乐化的趋势，甚至以至一度以第二产业的行业地位，蜕变成为第三产业的重要组成部分。
4.美国IP产业的涌现和发展（以芭比娃娃为例）
4.1芭比娃娃IP形象的来源
拥有这一显著特征和特点的品牌，并以此著称的是总部位于美国加州洛杉矶县EI Segundo市的美泰公司，它是当今的世界第一大玩具公司，以其旗下的芭比娃娃，托马斯小火车，缤纷歌唱小精灵等诸多品牌，真正让这家企业走向世界第一遍的芭比娃娃的火遍全球。露丝·汉德勒在一次偶然的欧洲旅行中,意外的发现了一个叫“丽莉”的娃娃，这个娃娃身材无可挑剔，各种人的特征应有进有，而且穿的很是.暴露”，同时她又想到最近的女儿也对于用纸板构建的立体的娃娃很是感兴趣 她当即买了三个带回美国细细研究。露丝同她的丈夫本是做木质画材的，也算是手造行业，她们对于手工制作的产品和商业深有体会，她们慢慢的对于这个来自德国的娃娃有了美国本土化，儿童化的想法。
4.2芭比娃娃手造的主流消费群体
不同于以往玩具的针对群体是妈妈们，这次她们走进了儿童的内心，芭比娃娃的形象将会是孩子们对未来憧憬的模样，不过小女孩，许多成年女性也是目标群体，普通的玩具可以玩两年三年，芭比娃娃质量可以保证在45年左右，不仅如此，芭比娃娃可以更换任意我们喜欢的衣服，可以成为我们的专属，通过这些，芭比娃娃爆火全美，变得炙手可热，小女孩们对于芭比娃娃的热爱超过了一切的玩具。
4.3芭比娃娃手造的发展趋势
在后来的发展中，芭比娃娃不仅仅停留于手造行业，不仅仅满足于制造生产销售这一基本的商业模式，他们用尽盈利的25%去推广，一时间登上了纽约时代广场的巨幅广告牌达数年，几乎在商业区域的每个角落 ，都可以看到芭比娃娃，一时间，成为了举世皆知的著名品牌。与此同时，芭比娃娃被拍成一系列影视作品及周边产品，还改编成一系列小游戏，剧中的芭比是不同以往的，她经济独立，拥有很多选择的权利，她有自己的想法，有自己的追求，有自己的生活，芭比不再想以往的女生那样，为爱情所困扰，相反的是，芭比对于爱情很有自己的想法，她不盲从，爱自己，不为男人所困扰，在爱情之中可谓是游刃有余。而且芭比很是时尚，很是潮流，爱美更爱自己。在这背后是那时美国时代的精神特质，女权主义高涨，女性有更多的权利和更高的社会地位，这是芭比这个文化IP形象成功的重要因素。
美泰公司的一个高级员工迈克尔·肖在一个采访中曾坦言：“芭比永远不会过时。”也有很多的数据证明，芭比娃娃是历史上最为经久不衰的产品，据《美国玩具制造》杂志估计，1993年芭比娃娃这个玩具世界的女王就为生产她的美泰公司盈利12亿美元。今天，芭比娃娃在世界上100多个国家以每秒钟两个的速度销售。这可以谓是商业历史上的奇迹，在这一切的背后，是芭比娃娃这一品牌，不断变化，不断革命，不断创新的真实见证。后来的芭比娃娃，有更多的活力汇入，来自各个领域的文化名人，成为了芭比娃娃中的“一员”，她们自己也乐此不疲，无论是影视界还是模特界，服装界，音乐界，她们都纷纷加入了芭比娃娃的大家庭之中。另外，芭比娃娃对于服装的设计不仅仅局限于公司的设计师，她们汇聚了来自世界各地知名的服装设计师，阿玛尼、古驰、多尔切·加巴纳，成为芭比身上极具潮流的服装；当然也有来着芭比娃娃爱好者的业余设计师，他们站在芭比娃娃的消费者角度，为芭比娃娃的世界增添美好，品牌以其平和的姿态以及平等的态度与消费者打成一片，同时也进一步提高了品牌在消费者心中“更上一层楼”的地位。芭比娃娃也像可口可乐那样，拥有自己的博物馆，愈多芭比娃娃的爱好者也私下进行交流和分享，举办一些了诸如芭比娃娃收藏者的会议，在纽约的佳士得拍卖行也曾经多次拍卖过芭比娃娃。
4.4芭比娃娃IP文化的深层影响
芭比娃娃最初作为一种手造产品，在那个充满神奇色彩的世界里，逐渐发展壮大，不仅使美泰公司成为了世界一流的玩具公司，影响了一代代的美国人民甚至是世界人民的生活，通过美国强有力的工业基础加上迅猛的广告宣传方式加之以持之以恒的创新手法，是芭比娃娃成为了世界上的一个传奇产品，芭比娃娃不仅仅是一个商业产品，她已经成为了一个文化现象，她是新消费主义的产物，对于女权主义的传播起到了重要的的作用，她也名副其实的成为了美国文化IP的重要组成部分，也是我们世界文化的一部分。当然，芭比娃娃永远不会过时。
5.美国手造产业对IP文化的反作用力（以迪士尼为例）
5.1手造人华特·迪士尼对IP文化的贡献
在美国众多的IP文化中，我们总是可以找到手造产品的影子。手造行业的发展固然在美国IP文化的影响下蓬荜生辉，两者之间就入鱼水一样紧密结合，各自成就了对方，也升华了彼此。
在大部分美国人的认知里，他们对于华特·迪士尼这位传奇的人物的职业认知，并不是一个传统意义上的艺术家或是画家，更多的意义上都认为他是一个动画大师，卡通人物设计者，他是一个手绘大师，更是一个天才的创作者，他深受美国人民的热爱和敬仰，他是迄今为止世界上获得奥斯卡奖最多的人，他和他的米奇和唐老鸭共同构成了美国人民和世界人民的一段难以忘却的美好回忆。
1907年，年仅7岁的华特·迪士尼开始涂鸦画画，他对画画是十分热爱的，他在就读高中，他的漫画一度在校刊刊登，无论是他在哪里，甚至是到法国参与一战，他也坚持手绘一些自己身边的事物，战争结束后。华特励志要成为一名画家，同时回到美国成为一名插画师。后来他去了好莱坞，创作了世界上第一部有声卡通《蒸汽船威利》，米奇也第一次走向了大众的视野，后来不断涌现唐老鸭、白雪公主、小矮人、小飞象、小鹿斑比、小熊维尼等等众多的我们熟知的动画形象，在这背后，是华特·迪士尼先生无数次思考与创作，他用他鞠躬尽瘁的精神，对世界的动画行业做出了里程碑式的贡献。动画行业的蓬勃发展暗含着在美国二战后，“婴儿潮”现象的出现对于美国文化和社会的影响，同时也证实了那个时代的美国是积极向上的，是以一种良性的方式不断进步的，同时也说明了那个时代的美国喜欢拥抱变化，也在歌颂着独特的美国价值观，华特·迪士尼以其伟大的魅力，用自己的双手，成就了他，也成就了动画行业，更成就了美国IP文化。
5.2手造产业驱使文化IP往高端化、国际化发展
在他去世之前，他同时在对迪士尼乐园的想法在不断的完善，并且付诸行动，在他去世之后，他的想法成为了现实。迪士尼乐园也成为了一种独特的美国文化IP，这种一迪士尼动画为主题的娱乐场所，深受小朋友的喜爱，当然，它的影响力，已经不仅仅局限于儿童，它已经影响了旅游业，改变了旅游业的“玩法”，这种模式受到了无数爱好者和游客的青睐。在华特·迪士尼先生去世后，迪士尼公司以萧规曹随的方式，延续了不断打造文化IP的企业传统，之后先后推出了《加勒比海盗》（彰显加勒比地区独特的区域特征，彰显美国文化中自由独立的精神）、《狮子王》（突出环保主义和自然主义的生态意识）、《花木兰》（中西方文化的结合与创新）、《超能陆战队》（畅想对未来的科技前景，未来主义的生动写照）等等无数的经典作品，并且不仅仅以创作的方式，也动用了资本的手段去寻求下一个优秀的文化IP，2006年：皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特·迪士尼的一部分。2009年，漫威公司被迪士尼以40亿美元收购，2018年，迪士尼公司以713亿美元收购了福克斯公司的电影和电视资产。通过资源的不断整合，华特·迪士尼俨然成为了世界电影行业的领头羊。据说，仅通过出售部分IP的使用权，华特·迪士尼公司就可以得到不菲的收入。在华特·迪士尼公司的发展历程中，华特·迪士尼先生通过将自己传奇的艺术创作和文化IP打造相结合，是华特·迪士尼公司得以成功的关键因素。
不光迪士尼可以说明美国手造行业和文化IP的紧密联系，漫威漫画公司（现其母公司为华特·迪士尼公司）也同样以另外一种方式证实了这一点。马丁·古德曼一直以来是公认的“漫威之父”，他早先致力于创办通俗杂志，题材涉及较广，到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。尽管当时不少漫画公司已经抢得了先机，设计出了各种各样有着不同能力的人物，不过凭借新奇的点子和精彩的创意，漫威还是独辟蹊径，创造出了令人难忘的新角色。后来，杰克·科比加入并于乔·西蒙共同创造出了美国队长，美国队长极具美国主义和当时的时代特征，惩恶扬善，他是正义的代言人，在一个漫画封面中，他痛击希特勒，成为了爱国主义的英雄。后来马丁·古德曼妻子的表弟斯坦利·莱伯（笔名斯坦·李）的加入成就了漫威的奇迹，他先后创作了《神奇四侠》，《蜘蛛侠》，《钢铁侠》，《雷神托尔》，《绿巨人》，《X战警》等等家喻户晓的人物。
5.3 IP文化通过手造产业变现发展
IP产业链模式的核心是IP变现，这是漫威大放异彩的关键点。漫威不仅创造了包括蜘蛛侠、钢铁侠、雷神等在内的几十个超级IP，而且还有诸多根据这些角色创作的电影、游戏以及衍生产品。IP周边是漫威产业链的重中之重，也是资金来源的重要一环。漫威结合市场优势，大力发展电影及漫画的周边产品，将英雄形象投入市场之中。漫威公司的几千名英雄形象已被有效地开发和扩展，同时又利用迪士尼公司的发行网络在世界各地充分展现，包括电视、玩具、图书、游戏、服装等衍生产品源源不断涌现。漫威影业在IP周边上的发展就好比小蜘蛛张开的一张大网，从点到面，以消费者为中心，用横纵交错的故事、充满悬念的人物主线以及大量高质量的周边产品营销将消费者牢牢包裹其中。不仅如此，漫威推出的超级英雄极具时代特色，针对二战时期的爱国主义，漫威推出了极具代表性的美国队长；针对黑人民权运动风潮，漫威推出了第一个黑人超级英雄黑豹针对学生运动风潮，漫威推出了第一个青年超级英雄蜘蛛侠，针对女权运动，漫威推出了第一位独立成册的女英雄黑寡妇；针对美苏冷战的黑科技，漫威推出了绿巨人，等等可以看出，对于手造行业的把握和文化IP的打造都要立足于当时时代的精神内涵，令消费者产生情感共鸣。
总的来说，由美国的IP文化中，可以嗅到手造产业的发展与整个美国社会的其他诸如，文化、经济、科技、资本、政治等诸多因素息息相关，他很难以一个传统的手工业部门来生存，它更多的需要的是与其他产业去进行协作，融合创新，协同发展。整体的发展路径需要向多产业融合发展去靠拢，从而起到“一加一大于二”的效果。
6.美国手造发展对中国手造发展的借鉴意义
6.1.加强消费者参与程度，发掘IP再创潜力
“文化参与”的激励使得媒体内容不再由专门的媒体制作者分配，而是消费者通过粉丝网站、社交媒体、互联网平台实现对内容的塑造、整合、重构、分享与传播。网状传播形成的网缘关系把不同的社会大众广泛地汇集起来，不断激发消费者的生产力，建构了具有亚文化特征、开放性和参与性的粉丝社群，粉丝活跃的参与行为将对IP品牌的塑造和后续的消费行为产生积极的影响。詹金斯认为：“参与文化视角下，粉丝作品已经不能再被认为只是简单地从主流媒体衍生出来的产物，而是必须把它们本身当作公开分享转换使用而且能被媒体业进行再加工和再生产的对象。”IP运作过程中，需要从为消费者参与创造机会方面来考虑内容叙事，创造多媒体叙事的多面切入点和渠道进行粉丝运营，增强消费者参与互动，激发消费者参与IP消费与再创造的积极性。
6.2.构建文化工业生产新范式
半个世纪以来，从上向下的“有意识地结合其消费者”的文化工业从雏形走向成熟。如今跨媒介娱乐系统的日渐成熟更是为新时代的市场与消费者提供了源源不断的文化资源与主流媒介生产者。众所周知，手造除了是一门手艺以外，其本身的创立还是文化工业的产物，是定义手工业的产品，具有较明显的工业生产的流程化特点，拥有“标准化、理性化、商业化”的特征。可见，手造产业的发展需要以工业化的水准建构市场，在制作层面，中国手造应更进一步在以本土文化为背景下展示核心故事，并以品牌建设为依托凸显文化精髓；在发行层面，中国手造更应以消费者为中心通过媒介融合全面建构，对受众培养持续的正面建设，以不断的刺激与鼓励让受众充满虔诚与热情的“积极”消费态度。
6.3.媒介融合知识版权，5G构建新生态
互联网时代，技术革新、移动终端的助力，传统媒体格局已被打破，全媒体、智媒体极大地拓了展媒介边际，不同媒体之间的互动与交流不断加深，媒介进入深度融合时代。媒体融合，对内容的要求大大提高，内容覆盖了从图片、文字到视频、音频等的各个方面，不但需要满足用户的不同信息资源需求，还需要以其即时互动的特征为需要的用户提供消费、娱乐、生活等方面的供给，媒介融合丰富了内容需求，也提升了内容的价值。5G时代，作为经济社会朝向数字化、网络化、智能化转型的支撑基石，5G在助力产业转型升级、培植经济发展新动能等方面潜力巨大，世界也迎来文化娱乐产业的全新时代。5G技术能够得到快速发展，使传统意义上黑科技变得触手可及，席卷各行各业的技术变革浪潮，尤其是在诸多细分领域展开应用，助其挖掘市场红利，可以寻求其的广泛运用，进而构建手造产业的新生态。
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