国际艺术院（校）长高层论坛暨艺术学泰山学者论坛举办

国际艺术院（校）长高层论坛暨艺术学泰山学者论坛举办

    10月18日，山东工艺美术学院建校40周年学术活动周活动“国际艺术院（校）长高层论坛暨艺术学泰山学者论坛”在长清校区举办。
    西安美术学院院长郭线庐，湖北美术学院院长徐勇民，法国南特大西洋设计学院院长、国际平面设计艺术院校联盟荣誉主席克里斯蒂安•格勒林，清华大学美术学院院长鲁晓波，上海大学美术学院院长汪大伟，国际平面设计协会联合会副主席、伦敦艺术大学传媒学院设计学院院长劳伦斯•泽阿根，汕头大学长江艺术与设计学院院长、美国艺术中心设计学院终身教授王受之，英国皇家艺术学院副院长奈伦•巴菲尔德，南京艺术学院副院长何晓佑，台湾师范大学前校长林磐耸，中国美术学院副院长宋建明，鲁迅美术学院副院长田奎玉，韩国大庆大学校长金银燮；山东工艺美术学院党委书记于茂阳，院长潘鲁生，历任主要领导高学智、齐善铸、韩光道、张一民；四川美术学院副院长张杰，天津美术学院副院长李炳训，北京服装学院副院长贾荣林，台北艺术大学前副校长兼代文化资源学院院长林保尧，立陶宛维尔纽斯艺术学院院长安德鲁斯•克里马斯，法国布列塔尼欧洲高等艺术学院院长菲利普•哈迪，意大利文化艺术中心主席山东工艺美术学院外籍代表温琴佐•桑弗，法国灵感设计学院院长帕特里克•菲利希思，国际美容美发院校联盟荣誉主席卡瑞娜•拉朵，国际美容美发院校联盟主席罗格•史文森，苏州大学艺术研究院院长李超德等来自国内外设计院校的大学校长、设计教育及设计产业界专家学者近百人出席了本次论坛。
    论坛分两场进行，山东工艺美术学院设计艺术学岗位泰山学者特聘教授、中国高等教育学会设计教育专业委员会常务副主任兼秘书长、清华大学美术学院教授何洁，ICOGRADA副主席、山东工艺美术学院校友肖勇担任主持。18位来自国内外的专家学者围绕“艺术与设计教育问题”主题，从多元文化作用下的艺术与设计教育问题、民族民间文化传承保护背景下的艺术与设计教育问题、科学技术发展影响下的艺术与设计教育问题三个方面阐述了新时代下艺术与设计教育发展面临的机遇与挑战，共同展望了艺术与设计教育的未来前景。
    何洁表示，山东工艺美术学院近十年来，在学科建设、人才培养、科学研究和创作、社会服务及国际交流与合作方面取得显著成绩，为中国特别是山东省设计与艺术教育事业的发展做出了巨大贡献。并对山东工艺美术学院建校40周年表示热烈祝贺。
    法国南特大西洋设计学院院长克里斯蒂安•格勒林教授围绕“设计院校：新式创业的孵化器”的主题，介绍了学校在服务创业方面所做的工作。克里斯蒂安认为，设计教育应反映行业和市场的现实情况，重视培养学生的设计创新能力，让他们有足够的能力应对未来工作中的挑战。
    台湾师范大学前校长林磐耸教授介绍了台湾地区文化创意产业人才促进计划的实施情况。台湾注重鼓励设计师、大学生参与全球有影响的设计竞赛，并以资助设计精英海外进修等方式，推进设计与行业的链接，提升行业发展的品质，带动了台湾文创产业的提升。
    伦敦艺术大学传媒学院设计学院院长劳伦斯•泽阿根教授提到，中国设计教育有将“中国制造”推向“中国设计”的责任。设计教育中不应仅仅追随市场，同时也应该为学生注入一种新的创造意识，通过设计推动生产制造行业真正服务于人的需求，而不仅仅是为了商业利益。他还提醒设计教育界的人士，随着互联网对教育影响的加深，未来的设计教育将变为“在线”教育与“离线”教育相结合的教育。
    汕头大学长江艺术与设计学院院长王受之教授针对“21世纪国际艺术设计教育的走向”发表了自己的观点。他认为，整体上看，全球设计教育普遍存在教学滞后市场的问题。美国设计走过了商业设计、样式设计、品牌设计等发展阶段，工业技术发展程度很高，但是新技术在生活领域的应用不多。作为科技与日用之间中介环节的设计不能满足行业发展，高校的设计课程也不能反映市场的动态变化。今天的中国设计教育处于样式设计和品牌设计发展阶段，当品牌在市场的地位热度消失之后，设计教育如何培养面向未来的人才这一问题就会变得十分紧迫。
    澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院副院长厄尔•布瑞杰教授，以“多文化背景下的艺术设计教育”为题发表了自己的观点。他讲述了澳大利亚作为一个移民人口占四分之一的国家，如何在设计教育中，以文化多元共生的观念，构筑平等、开放设计教育体系的问题。
    南京艺术学院副院长何晓佑教授认为，今天的设计应该从关注“物”进而转向关注“人”。他以交互设计为例，围绕“天人合一”的设计理念，提出“交互”与“交融”不是一个技术问题，而是一个认识问题。交互设计中，人与产品系统的交互行为中的情感体验，是直接影响产品成功与否的标准。
    英国皇家艺术学院副院长奈伦•巴菲尔德教授分享了他对全球化时代下的创造性教育理念的思考。他认为，全球化时代下，没有明确国籍身份的“市民”越来越多，设计师应关注这一群体的生活方式，为他们设计具有灵活性、创造性的设计产品。他同时认为，设计教育应该上升到道德层面，着眼于全人类未来的发展。
    国际美容美发院校联盟主席罗格•史文森以“教育=竞争”为题发表了演讲。他讲述了妆扮设计过程中，从自然世界、名人偶像以及其他领域获得灵感的方法。要想让自己的设计具有竞争力，就要通过自己的“心”的体会为设计方案“定调”，并由此确立情绪，进行结构性的想象与演绎，创作出具有品质和格调的设计作品。
    台北艺术大学前副校长林保尧教授的演讲主题是“迈向工艺之美：论台湾传统工艺的根源与脉动”。他介绍了1985-2010年台湾传统工艺美术行业以及教育发展的基本情况，以及他主持的《国家公园报告书》、《重要民族艺术艺师生命史录》、《家庭美术丛书》、《传艺》杂志、《原乡•客居》、《眷村》、《来归》、台湾文艺与社区营造县级城府计划书、“工艺之家”等传统手工艺推动项目，阐述了台湾工艺美术如何走向生活的工艺的发展经验。
    鲁迅美术学院副院长田奎玉发言，提到设计教育必须走精英教育之路，设计教育要重视创新能力的培养，设计教育要注重知识结构更新和导入国际先进教育理念，增强相关学科知识相融互补，提出全球化语境下中国设计教育问题的解决对策。
    清华大学美术学院院长鲁晓波教授表示，我们已经从一个工业时代进入了大数据时代。大数据时代的到来将会改变人类与物的交互方式。他提出，在新的技术环境下，以设计引爆大创新，以跨界的方式进行创新，改变设计教育滞后社会需求的状况。
    法国布列塔尼欧洲高等艺术学院院长菲利普•哈迪教授讲述了“从手工艺到艺术创造力的思考”。他提到，教育者要经常自我审视文化、观念、思维中的认识误区，把多元文化的视角引入教学中，改变在设计中存在的文化趋同的问题。
    中国美术学院副院长宋建明教授提到，设计应该注重“天人合一”的设计理念，注重设计的可持续发展性，设计要以人和环境共生为本，辩证的思考设计的伦理、功能、美学。
    英国皇家艺术学院教授、英国维多利亚博物馆亚洲部主任克里斯蒂娜•古斯结合自己的研究体会，阐述了“多文化环境下的设计史研究的批判性思考”。克里斯蒂娜认为，设计史的教学是让学生在宏观的历史发展中认识人与物之间更为深层的关系的一种知识系统，人们可以从小的物件的发展脉络中去体会人们创造力的发展过程，因此，设计史的教学应变成创意教学的一部分。她倡议，学生应该从设计史中找到提出问题的方法，进而提升自己的实践。
    上海大学美术学院院长汪大伟教授认为，当美术产品工业化生产之后则美术设计再也不是一种艺术而是一种工作了。这种设计模式的转变导致了真正的美术大师或艺术作品的缺乏，原来滋生的土壤已经破坏。应该坚持中西结合，以中为主，古今结合，以今为主，源流结合，以源为主，注重原创精神与文脉传承。而如何完善地结合现代科技，把图案教学方式再次有机地引入设计基础教育，走出中国自己的现代设计方向来，正是值得我们深思和探索的问题。
    四川美术学院副院长张杰认为，中国的艺术教育相对比较传统，正处在一个惯性发展的状态。艺术与设计教育的当代性是教育国际化和面向时代发展的一个重要命题，当代艺术的发展也将成为设计发展的一种重要的资源，对设计教育的发展也会产生影响。
    荷兰乌特勒支艺术学院平面设计系主任厄温•斯莱杰演讲以“直面幸福”为题，介绍了荷兰与中国设计团队围绕中国“囍”字符号为主题进行的设计项目。
    立陶宛维尔纽斯艺术学院院长安德鲁斯•克里马斯教授，介绍了立陶宛维尔纽斯艺术学院的基本情况并分享了立陶宛维尔纽斯艺术学院设计教育的特点和发展思路。