设计•中国：作为本届五校联展的评委，您又是一位工业设计专家，以这种特殊的视角，您是怎么评价现代手工艺学院展的成果的？
何晓佑：五校联展已经举办了五届，我参加了其中四届，西安美术学院那一届有其它事情没有参加，应该来讲，从第一届到现在，大家对手的思考的重视程度越来越关注，这个还不完全是因为文化创意产业的发展，或者是大家对传统工艺的重视，我觉得它的意义也不完全是这个，我觉得就是说我们现在讲创意，喊得比较多，甚至从某种程度上也有点烂，就是说大家很追求一种思维中间的，或是一种虚拟状态的追求，做模拟方案、概念方案做的比较多，但是对手上思考这一块，就是从现代设计上来说重视程度也是相对比较弱，大家很重视于画图，但是不重视把东西做出来。实际上人的思维是多种层面的，一种是脑的思考，另外一种是手的思考和心的思考，实际上在做一个设计的过程中间，他是脑、心、手并用的，他重思维，也要通过自己的一种激情，通过我们的手把它做出来，这个实际上都体现了一种学习的思维过程。所以我觉得像现代手工艺这样一种学院展，它不仅仅是对传统工艺的探索、实验、引领和发展，使中国传统的工艺能得到很好的创新，符合现代人生活方式的需求，同时对其它设计学科，除了脑的思考以外，如何把手的思考和心的思考结合起来，实际上也有很大的积极意义。虽然它叫现代手工艺学院展，实际上他对其他设计学科还是有很多指导意义的，因为它很强调“做”，东西要做出来，实际上很多设计在图上面看是很好，但是一旦到做的时候，在做的过程中间就发现里头有很多问题，而且我们很缺少做的这个环节，所以我觉得对我们其它设计学科有很好的启迪意义。
设计•中国：从第一届“传承与超越”到第五届的“走进手工作坊”，现代手工艺学院展已经走过了五年，您对本届的主题是怎么理解的，尤其是在学院的空间中去关注现代手工作坊或是传统的手工作坊，为什么会选择一个这样的主题？
何晓佑：这个主题应该山东工艺美术学院通过思考后确认的主题，我还没有跟潘院长交流过，还不知道他确认这个主题的想法是什么。那么我们从直观上理解的话，第一届是“传承与超越，”主要还是想传承中国传统工艺的一些智慧性的东西，然后通过它跟现代生活方式的连接，能够超越过去，出现一种新的面貌或者方式，能跟我们现代生活方式相衔接，虽然传统的东西非常好，但毕竟是那个时代的东西，它如何跟我们现代生活相衔接，是我们院校需要探索的一个事情，所以那时候确定这样一个主题。因为没有跟潘院长深入沟通过关于走进手工作坊内涵的含义，从我的理解上来说，国家很强调文化创意产业，那么中国传统的东西，我们统称为工艺美术，可能在国家的经济层面中间还是占有非常大的份额，在文化创意产业中间也占有非常大的份额。过去大家都不太愿意走进手工作坊，都愿意跑进大学学堂里面来，实际上学习知识有很多方面的学习，一方面，大学中间可以学到很多种知识，但是在手工作坊中间它仍然有很多知识，特别是一些手工技艺方面的东西，这个从某种程度上讲在大学课堂里面还不一定能学习的到，所以在新形势新时期下，重新走进手工作坊去把一些中国传统的、精华性的东西能够提炼出来，让学生切身的感受到，然后再进入大学课堂，进一步的提升，我感觉还是很有价值的。
设计•中国：南京艺术学院工业设计学院刚刚成立，在成立仪式上，很多工业设计界的老前辈给予了很高的期望。您对新成立的工业设计学院的规划是什么，想赋予它怎样的特点？
何晓佑：规划比较复杂一两句话可能讲不清楚。特点这个东西，固然有了一些思考但是还是要有一个形成过程，那么我想结合现代手工艺，中国传统这一块来讲一下。虽然我们搞的是现代工业产品，但是我们非常重视一个研究：就是对中国传统器具的设计智慧的提炼。中国传统有很多东西，它可能材料是落后的，形式是落后的，但是它反映出来的一些观念、一些理念实际上是非常先进的。而且历史是个流转过程，它跟我们现代生活不可能完全隔断，那个时代生活方式下所产生的一些器具，实际上从我们现代角度来讲是非常有智慧的，所以我们把这种智慧性的东西提炼出来，然后从中间得到一些启迪，来做现代工业产品设计，进入现代生活方式，这是我们非常关注的课题，也一直在持续性的研究。那么第一个研究阶段主要是对中国传统器具的分析研究，第二个研究阶段就是把这些传统器具、设计智慧融入现代设计，进入我们现代生活领域，这个实际上从另外一个角度也研究了现代手工艺。
