现代设计艺术教育已经走过了百余年的发展历程。在２１世纪，如何开创设计艺术教育的新纪元，如何在传承与创新中深入探索艺术教育规律、培养高素质的设计人才等系列问题都摆在了新一代教育者的面前。潘鲁生博士的新著《设计艺术教育笔谈》（山东画报出版社）对当下设计艺术教育的学科构建、专业发展和面临的种种问题与困惑作出了自己积极而独到的构想与解答。
　　《设计艺术教育笔谈》（以下简称《笔谈》）是潘鲁生多年从事设计艺术教育工作实践经验的系统总结和理论概括。潘鲁生是位民艺学专家，他长期致力于民间工艺生态保护和民间文化遗产抢救，并长期置身于高等院校教育与管理的工作环境。作为中国设计艺术教育事业蓬勃发展的重要推进者之一，他经历了从工艺美术教育转型到设计艺术教育快速发展的时期，对设计艺术教育的发展现状及存在问题有非常清醒的认识和把握，在多年的设计艺术教育管理实践中结合现实存在的问题进行了科学冷静的思考。《笔谈》全书十章，其中思考着学科建设、办学理念、教学改革等教育界专业问题，关注着“艺考热”、动画艺术、建筑环境等现实热点，还考量着人们生活方式的变迁与更新的长远图景。每章几乎都是针对着设计艺术教育面临的热点问题，或者说每章论述的都是中国设计艺术教育面临的宏观、策略问题或微观、理念、方法问题，对中国快速发展的设计艺术教育具有重要的理论和实践指导作用。
　　视野开阔，论述扎实，思路创新，关怀现实是《笔谈》的突出特点和鲜明亮点。作者的视野不束缚于传统的工艺美术领域，也不拘泥于一所学校一方地域，而是试图沟通传统与现代，放眼中国与世界。对全国艺术教育领域的整体关注与考量，对欧美和亚洲地区设计艺术教育现状的考察、借鉴与思考，在书中都得到了呈现。众多的事例、图表、数据分析，将宏阔的构想和庞杂的问题条分缕析，有理有据，有章有法，且笔端常含忧思、热望与深切的现实关怀。从中可以看出从工艺美术走向设计艺术，从田野考察逐步拓展出国际视野的潘鲁生在传统与现代之间承传、融会与守望的精神脉络。此外，对“假期课堂”的构想、对高等艺术职业教育的倡导、对艺术教学评估标准的呼吁（论文《构建高等艺术院校教学评估体系的探讨》，已由２００５年第１９期《新华文摘》全文摘录），特别是对学生的科学精神、人文素养等综合素质的要求，都体现出了独到的创新之处。
　　设计艺术是生活方式的审美外化，与人们的现实生活密切相关。《笔谈》从现实出发，不避热点、焦点和难点，而是着力思考问题，解决问题。在书中，作者对大学扩招与艺术专业发展过快所面临的问题作出了冷静的拷问，呼吁艺术高校扩招决不能以牺牲学生培养质量为代价，希望明确设计艺术教育作为交叉学科的方向和培养目标，改变目前招生和高考试题的模式。作者还对艺术高考急遽升温现象作了多方面分析及反思，对中国动画教育及产业发展作出了积极的战略构想，对绿色设计在未来社会生活方式中的重要影响以及可持续发展意义进行了深入探讨。
　　《设计艺术教育笔谈》全书论述宏阔缜密，具有重要的理论价值和现实指导意义。由此结合作者的艺术教育成就来考察，可以说在开创设计艺术教育新纪元的道路上，潘鲁生以其思考与行动做出了自己的积极贡献。