艺术方位的求索
——《往上往下》当代艺术展在山东工艺美术学院开幕

 

 

    2004年12月21日，题为《往上往下》的当代艺术展览在山东工艺美术学院美术馆开幕。参加展览的17名作者中，有来自山东工艺美术学院、山东艺术学院、天津美术学院、天津工业大学艺术设计学院、成都美术学院、北京电影学院和山东建筑工程学院艺术设计学院的青年教师，几位职业画家，甚至还有一位诗人。他们通过网络结识，因为共同的志趣走到了一起，并多次通过网络举办画展，成为网络上活跃的年轻艺术家。这次在山东工艺美术学院美术馆举办《往上往下》当代艺术展，从“网上”走到“网下”，意味着中国艺术展览首次实现了由网络虚拟展厅向现实展厅互动的嬗变，实现了艺术品通过大众文化的传播力量与社会更广泛的交流。
    策展人对这次展览做出了如下阐释：新世纪的中国艺术呈现出多元共生的审美文化格局，东西方文化艺术大规模的交叉与融合，古典艺术的沉淀与喧嚣并存，艺术家的实践、理论家的思索达到从未有过的深度与空间。艺术形式和风格内涵发生着前所未有的变迁，艺术理论家沃尔夫林将艺术演变形象地比喻为：“正滚下山坡的石头的运动”。这种运动在引力、坡度、坡面硬度（他律性与自律性）的影响下呈现出上上下下的状态。展览的参与者执著于这种艺术体验，一方面上下求索着个性的自我；另一方面，个体艺术家微弱的声音通过展览得到了放大。这次展览力求突破大型展览的单一景观和主题性展览沉重的观念负荷，为体现不同艺术形式、不同表现样貌的同存寻求一种可能。试图表现复合的艺术个体在当代艺术语意下的并置及重构，使参与者游离于不同艺术形式之间，超越其个体内涵，弘扬文化共存的价值。从这一意义上来看，展览是作为一个整体出现的，其形式本身就是策展观念的一次突破。
    山东工艺美术学院潘鲁生院长认为，这次展览凸现了艺术本身的实践和交流，是一种存在于网络时代的文化现象，是社会发展的必然，也是艺术发展的必然。山东工艺美术学院以开放的姿态接受或者说协助完成这次艺术活动，使它的意义超越了单件作品本身的价值。当代文化形态通过从网上到网下的形式发生联系与对比，艺术元素的关联、矛盾意识的碰撞、艺术与生活的相互缠绕透射出复合型展览的魅力，从而使参观者管窥到当代艺术的风貌。