特色艺术高校的定位与发展
——中国油画学会领导来访座谈会

    时间：2004年5月18日下午
    地点：山东工艺美术学院办公楼会议室
    人物：全山石（中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副主席、
    俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、中国美术学院教授）
    张祖英（中国美术家协会油画艺委会、中国油画学会秘书长）
    杨松林（山东美术家协会主席、山东省油画学会主席、山东艺术学院教授）
    张洪祥（油画家、山东艺术学院教授）
    姜衍波（山东美术出版社社长）
    陈国力（山东省美术馆馆长）
    山东工艺美术学院： 
    潘鲁生院长、副院长李新、张云龙、纪委书记刁在祥
    美术系主任陈飞林、青年教师李雪玫等。

    潘院长：山东工艺美术学院是一所以设计艺术为主的艺术高校，但一直很重视纯艺术，也有像李雪玫老师等一批成功的油画家，她刚刚在北京做完个人展览，使北京美术界的朋友了解了我院的油画水平。目前我们是31所独立设置的艺术学校中唯一的工艺美术学院，师资跟全国的艺术院校都差不多，现有教师近200人，在校生3000左右。作为独立设置的工艺美院，如何定位，很关键。比如中国美院的设计学院，他是相对的独立，是在一个美术学院的分支，但是像我们这样的单科大学到底怎样发展，很难找出参照，我们提出：以艺术学科为主体，向工科和文科两翼发展，比如说工业设计、建筑学，我们把史论学科也加以强化，我们现在大约有七八个博士，师资队伍队伍还是很强大的，美术学、设计学、艺术学、美术考古、设计管理等，我们要整合这些文科的相关专业。上周我们刚刚跟山东大学签署联合办学协议，我们工业设计专业一年级学生要到山东大学去读他的基础课程。文科的也是这样，他们的艺术学科学生到大三大四到我们这里来，这样互相交流。大学之间也需要一种交流，就是再强的大学在某些学科上也有它的弱点，再弱的大学也有他的闪光点。合作对我们工艺美院来讲，学生是最大的受益者。
    设计，它不是纯艺术，但是艺术的成分一定要保留，比如说油画、国画。说实话，我们在这一方面迈的步子太慢了，我们的国画和油画在这两年才开始上，以前我们主要是装饰画和壁画，比较偏也比较窄，最近两年的时间，国画专业我们引进了于新生和蔡玉水两位老师，他们在全国都比较有影响，也为学术力量增加了新鲜血液。对油画专业来讲，我们准备全国招聘，把这个专业再整合起来。
    目前的整个学校的领导班子比较年轻。山东工艺美术学院的教师是非常敬业的，虽说现在连年扩招，但教学质量并没有因此受到影响，关键是师生共同努力的结果。学院师资近年来除了没有广州美院的毕业生之外，著名的艺术院校优秀毕业生有几十人加盟山东工艺美院。学院党委在前几年就决定不留本院的学生任教，他们在某一方面获得成功后可以返校任教，近年来我们的学缘结构现在开始逐步地优化。在教师中，包括中央美院、中国美院、清华美院、四川美院，各个大学优秀的毕业生加盟到山东工艺美术学院，我想这个大学再过五年到十年，他的学缘结构将会更加科学、合理，我感觉这就是她今后的优势所在。与十年前相比，老师留校的太多，都是一个学校出来的，这就很难出现艺术创新。另外，目前我们学生的求学状态也不错，在全国性的大型学术活动当中获奖率也比较高。
    全国1300多个高校当中，80%都上了艺术设计类专业，艺术设计到底应该怎么做，山东工艺美术学院已经在这个层面上拿出了自己的办学理念和办学的方法，我们近几年多次组织外出调研，到有关学校去学习，并计划今年下半年组织到国外大学去学习办学经验，让我们的系主任到欧美及东南亚一些著名的艺术院校看看，开阔视野。我们现在已经在韩国设立了办事处——山东工艺美术学院驻韩国办事处，计划明年将在欧洲建立办事处。中央美院、中国美院都将办事处设立在法国，但因我们是以设计为主，比较前沿性的东西，德国的设计还是比较领先的。
    从学院的整体发展推进到我们学科的互补，设计作为主导，我们现在设立了四个学科群。2008年前，我院学科建设目标主要包括：争取将艺术学培育成为国家级重点学科，巩固并进一步发展现有的“设计艺术”省级重点学科，另外重点建设“艺术设计”和“工艺美术”学科方向，努力发展设计与工科相结合的设计学科。为了实现以上目标，学校应在4个学科群领域重点建设一批学科点。一是艺术学学科群；二是设计艺术学科群；三是设计与工程类学科群；四是美术学科群工艺美院现在抓两头，我们现在已经成立了数字艺术系，在全国率先成立了数码艺术系部，整合了摄影专业、动画，同时呢，我们也成立了手工艺术系，把过去传统的工艺美术重新整合。
    山东工艺美院各个教学单位积极性也非常高，我们现在是8个教学单位，同时又成立了一个应用技术学院。山东工艺美术学院一定要寻找到合适的定位，我一直跟教育界的朋友说，山东工艺美术学院的定位以本科教学为主，今后中国美院、中央美院包括清华美院势必要以研究生教育为主，目前高等教育特别是艺术教育盲目攀高的现象是存在的。我们属于省属普通高校，又是以应用学科为主，当然要考虑要发展一定的规模，从而调整结构，创造教学效益。中国这么多人口，这么多孩子需要学习，定位一定要准。我们前几年为劳动部承担了国家广告设计职业标准，这是一个中德合作项目。我们想以本科为主体，适当发展研究生教育，提高我们整个的教学、管理以及科研水平，同时把职业教育做出特色，这应是工艺美术学院的特点。因为其应用性非常强，设置的专业如工业设计、产品造型、服装设计。我们目前也正在调整以适应新市场，引进在全国学术上有一定成就的专家学者充实师资力量。
    我们学院正在积极发展美术学科，我们要把美术学科做得充实一些，作为工艺美术学院，艺术语言和前沿性的一些信息还要通过美术系的师生共同营造，包括造型基础、审美基础等。我校作为建校三十年的大学与五十年、一百年的大学还是有差距的，还要一步一步来，目前对学校如何发展、如何定位等问题，大家集思广益。今天请中国油画界的领导、专家、教授过来，也请各位专家谈谈意见和建议。
    全山石：第一次到这个学校，简短的时间里感觉印象是两个字：很好。所听到的、所看到的，这个学校给我的印象都非常好。我搞教学多年了，看的学校也不少，有时去一个学校，从一个很小的角落就能看出学校的整体面貌。我感觉这个学校管理地很好。很有秩序，井井有条。校园环境、卫生条件搞得很好。从这里可以看出学校的管理等很多方面。
    刚才潘院长刚才讲的办学思路，我都非常赞赏。思路非常清晰。我特别欣赏以下几点：
    第一、办学理念、师资结构理念。倡导多元化、反对近亲繁殖，很好。我们有些艺术院校，近亲繁殖现象特别严重。一代代地留下来，完全按照一个固定模式下去，很不好的现象。我的母校一个在杭州、一个在俄罗斯，我是六十年代毕业回来的。列宾美术学院应该说是世界上写实主义的一个非常重要的堡垒。俄罗斯的美术有很重要的写实的传统。他们把欧洲的油画拿到俄罗斯，用近200年的时间发展了自己的油画，形成了俄罗斯学派。离开38年后，我回到母校，感受最深的是一切如故，今不如昔，什么原因？归根结底，很重要的一条是墨守成规，思路不开阔。近亲繁殖，缺乏创造，缺少改革的精神。房子、模特、教学方案、上课方式都没有大的变化。教师全都是列宾学院留下来的，我很失望。学科建设也需要像水稻那样需要“杂交”，“杂交”才会有刺激、有发展。学科建设应该有广泛、多元、交叉的意识，这样发展更快。我是非常反对单一学科的。科目多了、交流多了，对促进学校发展是非常好的。看起来好象新学校比所谓有历史的学校缺乏底蕴，但从另一方面讲，有他的长处——他的多元和朝气。
    第二、艺术教育中对民族传统文化的重视。把西方现代的东西吸收过来是必要的也是非常好的，现在的艺术设计学科，是有一个要注意的倾向——全盘西化的问题。特别是艺术设计这个学科，原来叫作工艺美术、实用美术，它是和生活结合得最紧密的学科，他最需要和生活、和时代紧密结合，它是很敏感的，反映生活非常敏锐。这个学科很能体现出时代气息，但是有人把这个“时代气息”歪曲了，眼睛老是盯着西方，以为所谓现代的就是西方的，这是错的，理解不全面。多年来有一种“崇洋”的思想在作祟。
    在设计领域，在现在，确实应该强调要发扬我们民族传统文化，从民间艺术、民族艺术当中吸取营养，在这个基础上来实现发展。同时，要与当代中国人的生活相适合。只有这样，才会有前途、有特色、才能和国外的竞争。最近几年看了很多展览，给我一个强烈的印象，就是里面没有中国的东西！照抄照搬的很多，自欺欺人。我认为首先应该有自己的民族特色。
    今天看了孙长林艺术馆和民艺博物馆两个展馆，感觉非常好。让年轻学生从历史文物和民间艺术陈列当中得到启示、吸取营养。其中，艺术品的造型、前人的创作力和艺术理念，将会给学生很大的启迪。学校里能够辟出这么大的面积设立展馆，可以看出学校的办学理念、办学指导思想和方向很对，具有中国的艺术特色。
    非常感谢院长和年轻的领导班子对我们热情的款待！今天，我看了你们学校，很受启发。
    张祖英：听了潘院长的介绍，觉得非常好。全先生刚才谈了自己的感受，我也很有同感。虽然山东工艺美术学院建校时间短，但是总的来看，设计这个专业在中国发展时间很短，很年轻。只要思路得当、方案得当，完全可以创造中国的工艺美院的名牌。设计也是以人为本，办校同样是以人为本。什么样的人就会办出什么样的学校，什么样的老师就会教出什么样的学生。全院要有明确的指导思想、目标定位。要考虑在中国在这个地方办了这个学校，这个学校应该是什么样的。要以最终目标贯穿具体事物。
    办学不要仅仅围绕着学校本身的条件，比如师资方面国内外的一些专家都可以聘。头脑、决心和指导思想，非常重要。培养出高标准的学生，必须要有高标准的教师。避免近亲繁殖。定了目标，就要有勇气去做。立足本土，放眼世界，设计更须如此。
    我特别同意潘院长和全先生强调的设计领域更要注重弘扬民族精神和利用本土资源，因为设计作品的很大部分要转化为产品，要有自己的特色和品牌。现在有句话说，三流企业做生产、二流企业卖技术、一流企业出标准。
    参观了两个馆，感觉非常好。艺术品的收藏和陈列得好，一方面有助于教学，另一方面，无偿捐献个人藏品的行为也是一种精神财富，会给学生以好的教育。
    最近到外地看了一些学校，有的学校毕业作品一塌糊涂。我觉得学校的主要任务是教学，要努力掌握艺术的规律。从宏观、微观方面都做好了，学校肯定会大有前途，作出自己的特色品牌。
    潘院长：现在我们学校教学的中心地位正在逐步落实，强调“教师为主导，学生为主体”。这个观念和意识确实需要好好研究。要彻底打破“官本位”，大学里就是要倡导“学本位”，以学生为主体，尊重学生，多为学生着想，多为学生服务，多和学生交流。
    杨松林：最突出的感受是学校里充满了青春气息，富有朝气和生机。一个学校具有这种状态，是难能可贵的。
    从学校的定位、师资和环境等方面，可以看出来领导人是放眼综合的，是一种开放的心态。老学校、新学校，在当今时代很多方面是处在同一起跑线的。有的老学校背的包袱更沉重。年轻的学校有很多优势。一个领导人能够把一个学校放在世界的纵横交叉中来寻找自己的位置，这是很重要的。
    现在很多高校都设置了艺术学科，艺术教育蓬勃发展。这种态势是值得我们欣慰的。在大的发展趋势面前，有一个突出的问题就是是否选准了自己的独特的位置，否则的话就被埋没了。所以，怎样办出自己的特色和优势？这是一个很突出的问题。艺术学科这么多，我们怎么办？能以一种综合的视野来看待当今办学的问题，这是很重要的。我也是很有感触的。如果浑浑噩噩不知道向何处去，那将来是很危险的。工艺美院能够在认识世界中，认识自己、建设自己、发展自己，思路很清晰。
   给学生以现代的教学管理方式，在这方面工艺美院做得很突出。除了现代的东西以外，把我们中国文化的根脉教给学生，这也是非常重要的。一个学校，虽然不大，但是有两个小博物馆在里面。这让我想起哈佛大学，哈佛大学的校长曾来中国做报告，他说哈佛的学生都不是“艺盲”，哈佛除了有9个图书馆以外，还有4个不同性质的艺术博物馆。从60年代以后，西方人意识到培养人才如果没有艺术修养，那在当今世界竞争中就会失去竞争力。因为艺术是培养人的创造意识、开辟人的创造才能的重要学科。提到21世纪创新人才的培养问题，很到人想到设置艺术学科，除了市场因素之外，更重要的是为了培养创造型人才。从这个角度看，给学生一个好的环境，非常重要。
    培养人才关键是以人为本。不仅仅是给他一些艺术技巧，更重要的是从学校出去以后，他就是个中国人，一个中国的艺术家。看了郑板桥的书画作品，很激动，其中一些从祖宗那里延续下来的东西，在西方是没有的。看了孙长林先生收藏的陶佣，一看这就是地地道道的中国的东西。前几年去西方看了一些雕塑，回国后看了青州的佛教造像，我当时就说中国的雕塑远远胜过他们。因为很多东西它起步就很高，把神的东西用自己的绘画语言创造出来了。我们真正应做到在认识世界当中认识自己。油画创作也好，设计艺术也好，一个根本的宗旨是从本土到现代。中国的艺术家、设计家应该走这条路。从办学的发展前景来看，给学生一个好的文化环境，这是必不可少的。民间的、民族的文化，像海洋一样。要把他放在里面来浸透，逐渐影响到头脑，正是一个“塑人”的过程。这种影响也会渗透到作品当中来。一个现代中国人，应该是一个有深厚根基的文化人。办教育实际上也是培养很多当代的文化人。因为现代化实际上是个文化的东西。现代的发展，说到底是营造高品位的文化环境、培养高素质的文化人。我们很多艺术院校仅仅灌输给学生艺术技巧，技巧功底深厚却什么也干不了，最终会被社会淘汰。
    总而言之，我看到工艺美院现状和这几年的发展过程，感觉思路很清晰，未来的发展前景是相当可观的。
    潘院长：谈到综合素质的培养，现在我们的史论课在课程设置当中占到百分之十还要多，根据学分制和新教学计划的修订，可能还要再提升，现在同学有好多建议，包括专业历史、专业理论等。同学们已经认识到，作为未来的艺术设计师如果不了解历史、不了解传统，不了解当代的学术前沿，就无法为自己定位。学生的想法值得重视。学生参与教学，构建新的教学模式，势在必行。
    张祖英：有一批技术很好的画家，到了一定层次上不去了，逐渐成为一个工匠。绘画要经过不断的精心体验和创新、探讨。艺术高校要注意培养学生的人文素养。所以，你们把一年级一些学生放到山东大学去上，可以充分了解中国文化的底蕴。因为山东大学的文史哲很厉害。中国古代的文化、绘画，非常好，很多文人就是艺术家，
    潘院长：现在的社会比较浮躁，大学应该提供一个平台。和学生交流的时候，我说首先要读书，要读画，要读生活。学生需要了解生活。一个艺术家、设计家，需要感悟生活的热情。有了这种热情，以后才有可能成为大师。
    张洪祥：今天来到工艺美院，感到为之震惊，特别是看了学校的博物馆，感觉太好了。体现了一种思维，学生一入学就给他一种传统文化、地方民俗的熏陶、一种艺术的熏陶。在发展学生的创造力方面，有很大的益处。
    山东这个地方有很多文化优势，文化底蕴深厚。山东有好多地方应该算世界文化遗产。比如，武梁祠的画像砖实在太好了，感到中国的古人很了不起。钢丝一样的线条刻在石头上那样的流畅。再就是杨家埠的年画、风筝。古朴、富有人情味和民俗气息。还有青州的造像，完全不亚于西方。作为艺术院校来讲，这是莫大的营养。如果把这些营养吸收到院校的发展上来，会产生很大的推动力。
    我觉得主要有两个感受。一个是敢干，一个是思维比较超前。看了工艺美院以后，非常震惊。希望将来发展成为一个在中国乃至世界知名而又具有地方特色的艺术高校。
    潘院长：提到基础，目前，我们需要进一步学习的是造型基础。上一次去中国美院，正在搞一个“手绘招贴展”。要回到手工时代，计算机毕竟只是工具。比如，一些建筑设计，美国人的设计稿全是手绘的。我们为什么不能在利用电脑的同时也可以摆脱电脑？对于造型基础的训练，我们应该向兄弟院校学习。一定要看到别人的优势，才能弥补自己的缺憾。传统不见得落后，基础不见得单一。
    姜衍波：山东美术出版社和山东工艺美术学院关系很密切，合作也比较多。学院的定位和思路，也使我们很受启发。感觉工艺美院很有朝气和活力。这几年的发展，一步步地做了很多实事。我们社有很多工艺美院的毕业生，他们的实践能力很强。
    潘院长：教学实习基地是我院开放办学的一种全新尝试，我们装潢系能不能和山东美术出版社合作？希望得到社长的支持，去年我们学院搞过一个书籍设计论坛，大家都感到书籍设计要有出版社的参与。如果能行的话，我们的合作可以提上议事日程。学生实习这部分是重要的一部分。设计需要很务实的内容。我们有良好的合作的环境。
    陈国力：首先，感谢山东工艺美术学院对这次油画展的支持。工艺美院我来过几次，每次来都有新鲜的感觉。感觉美院的起点比较高，能够站在前沿位置，潜力很大，前景非常好。尤其你们这班人，朝气蓬勃，而且思想解放，说干就干。这次把油画学会领导请过来，这个举动本身就表现出全心全意为教学、为学院发展着想的精神。领导班子很有活力，整个文化系统都应该向你们学习。这种好的机制和气氛，使我肃然起敬，令人敬佩！希望下一步多交流、多合作。对于山东的美术力量的培养，你这里是重要的阵地。
    潘院长：工艺美院作为设计类大学，我们提出了办学理念四句话，即“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”。这是对工艺美院人才培养的一个定位，以此为指导，培养设计师和美术家。
    诚恳地感谢中国油画学会、山东油画学会的各位领导对山东工艺美术学院的关心和厚爱，为我们的发展提出了很有价值的思路和建议，希望今后大家继续关心支持我们学院的教学与科研工作，支持我们的教师和学生参与各类美展，更希望各位专家常到我们学院来指导教学。