2018年秋，朱红梅副教授似迎来自己的丰收时节，她先与父亲、妹妹在山东美术馆举办《无界无尘》三人作品展，继而在山东工艺美院中青年教师提名展中推出了《年华》个人作品。毗连的展览集中展示了朱子近年的创作印痕，也为近距离审视朱红梅艺术轨迹提供了聚焦镜头。

    看过朱红梅其画，写实具象细腻入微，温润拂面；抽象表意淋漓有度，酣畅舒展。其作品中，具象如暖巢之寓，抽象如隐约凤舞之羽，其象征手法，可谓意味深长，让人流连。

    读过朱红梅创作感言，方知她虽浸于传统，却不安于传统，虽以西画呈之于众，却得自身文脉之滋，养于心而流于笔，正是切合前人不断探究中西的融合，践行传统与当代如何实现绘画语言的转换，此为中国艺术家可为之着力探索之道。她参与父女三人的联展取名《无界 无尘》，解其意，可谓：无界为用，无尘为心。无界，可谓跨界，可谓不拘于理法，不拘于中西艺术固有之框，以无界之立场与方法为我所用；无尘，可谓心无旁骛，非“无尘”，实则和光同尘，知白守黑也，对于为艺为人，心无尘，然后方有同尘之境界。原指三人联展之特色，更指其如一的艺术追求。

    朱红梅创作思维纯净，追求至真至纯的理性，明晰的方向决定了其心境的平顺、纯真，不会轻易受到环境因素的干扰，不渝不染或许是她刻意保持的创作状态与理想境界。在她眼里，艺术无新旧，只在活力有不同；艺术无里外，只在真伪辨不同；艺术无前后，只在扬弃存不同。“画家应该清楚地认识自我（self）。不受些微束缚，不被有所控制，凭自我赤裸裸的暴露。”她视创作犹如生产，阵阵腹痛后的快感是“婴儿”的诞生。自己的孩子当是与众不同的，父母眼中是最美的，也是最真实的。母体不可能像机器一样去复制同一张面孔，以致每个婴儿的体相、肤色、乃至血型、细胞、基因必然会深深打上母体的烙印。艺术家与艺术作品相关亦如此的深刻、深邃、至骨、至髓。

    当代艺术的大融合审美观赋予个体表现美的宽口径。欣赏传统之中必又反思传统，二者离奇结合足令人兴奋。朱红梅一直试图探索一种超越画种之艺术表达形式，打破画种界限，“说自己的话”，是由思辨精选的语言定是独特的，无法外借的。

    万物皆有灵，对自然界万物的珍爱与多情让她深深迷恋、困惑于“生命体”的纠缠中。人之于宇宙的“物”自然存在，并能超越其他物种，应感恩上苍。用自己脆弱、敏感的神经感悟万物生存状态，听万物血液流淌的声音，感恩生命的延续，让世界不再孤单，静听花开的声音，草虫低吟犹如大树流淌的血液在恣意飞扬……蓦然领悟是朱红梅艺术思维的“物化”过程，并汇出创作的灵感与源泉。

    朱红梅坚信，创作不能说假话。遥看万物皆有形，遍觅无形唯有笔。选择自己钟爱的形状、色彩、手法，真实地、自由地记录，如同日记般的，一日复一日，让自己静静地、自然地、独行地思绪在时间长河留下一抹划痕！就当你来过，曾经存在过，让后人听风说，听雨说，不如听它说——往深处去。

    尽管师生观众熙熙攘攘，静谧深邃的画面仍使我们驻足深思，领会作者对于艺术的深刻体悟。