简析摄影大师风光摄影的拍摄思路 [附图]-山东工艺美术学院 SHANDONG UNIVERSITY OF ART & DESIGN 设计大学

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简析摄影大师风光摄影的拍摄思路 [附图]

时间：2011.01.19 供稿：《山工艺青年报》作者:石翠霞

简析摄影大师风光摄影的拍摄思路

编者寄语：摄影作为一项挡在炙手可热的一门艺术，不只是单纯的注意光线，还要看着光线是如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布。
第一感觉：在看照片的时候，我们的目光首先会落在哪里呢？目光是落在我们希望的那一处，还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神？不管影像是否悦目，眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。如果照片中的任何一部分与主体冲突，不能突出影像，那么目光就会被引离，最终影像就会受到排斥。当然，一旦有了不好的感觉，就很难再产生好感了。
缜密谋划：拍摄十全十美的影可以说有点困难。对于摄影而言，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着我们在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。对于风光摄影，要精心地计划，缜密的思路，关注每一细微环节。理想的光线虽会出现，但时间短暂，所以需要我们能巧妙的捕捉到精彩的瞬间。
理性用光：经验告诉我们，用逆光可以将锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄，什么光线才是最佳的呢？我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢？我们主要可以把握两点：光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性；我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
预测效果：使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分（通常是天空）使用中灰滤镜。这个方法可以确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用，精确度不会特别高，因为无法预测到照片的真实效果。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎，如果滤镜的使用留下明显的痕迹，那么拍摄就会失败。
画幅代表：方形的摄影画幅是不常用的，但非常适用于设计型的照片。人类的视野近似于椭圆形，如果用全景拍摄的话，方形的画幅会与之冲突。想到画幅的问题，多年来的实践证明，35mm画幅（感光面积36mm×24mm）是最理想的。许多人都喜欢广角的全景照相机，确实，在这类摄影中涌现了许多出色的摄影者。但是在购买全景照相机前最好先试用一下，不要迷信单纯地加大画幅就会提高你的摄影技术。虽然全画幅照相机的确可以在你选景时让你看到更多的景物而帮你做出决定，但摄影技术很大程度上还是取决于摄影师的洞察力。
规避理性：请不要迷信摄影的每个方面都必定有一个理性的解释。摄影是一种纯视觉的体验，而摄影作品通常传达的是一种信息，并依赖观赏者的想象来实现它的含义。当然，一张照片，特别是纪实性的照片，蕴含着更深层或更微妙的意义。
技术与创作：经过一段时间的拍摄之后，相信每人都会在不知不觉中有了某一“特征”，也就是每人特有的创作“手法”。这是因为自然风光中存在一系列不断吸引我们的各种形状，每次当我们发现这种或那种形状的景物时，我们就会不由自主地去拍摄。许多人认为正是这样的拍摄模式最终导致形成一种重复性的风格。这并不影响我们从中获得快乐。按照自己熟悉的方式一直做下去，就能在一定程度上加深对此等事物的认识。
曾经有位摄影师说到，摄影就好比是一场等待的游戏，捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前，我们常常怀着喜悦的心情等待着，摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想，享受着一种企盼的愉悦。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。

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