“一个人要成功，必须知道自己的强处和短处”这是梁先生在回答一位设计师时说的一句话，的确，只有清楚明白了自己，那么在自己的人生道路上就可以少走弯路。当谈到工作时，他强调了一种对设计的坚持，对工作的细心和执着，同时，这也是对客户更深层次的尊重。细想一下，非常的让我反醒。

而当有设计师提到他的简约风格时，他是这样解释的。简约是对不同的人，不同的背景，不同的文化，用简约的手法诠释的一种设计手法。也就是针对不同的品味，能够结合简约的设计理念做出的一种设计。后面，他也谈到了设计源自生活，源自对生活的态度，对生活的理解，设计是生活的一个重要的部分。

当提到他的成功之路时，梁先生说出自己是一个追求完美的人。在每一个家具及室内设计中，特别注重细部的处理，以至于他所设计出来的东西，一般的工人做不出那种富有内容的品味出来。

“简洁自然，以人为本”是他对自己的设计理念的一个总结，的确，从他的讲说中也散发出他对自然，对生活的一种热爱。他的作品中结合了自然的元素，把流动的水，生长的植物容入到他的设计当中，这，也正是作为大师的高人之处！

梁先生谈到了自己的两个公司，在公司的管理上，也对设计公司的管理说出了自己保貴的东西：给设计师一个良好的工作空间，营造一种团队氛围，给设计师足够的休息学习空间都是他的成功之处。

也有设计师问到了以后的设计走向，梁先生再次回到了生活决定设计，设计展现生活的话提当中：以后的生活决定了以后的设计，而在这之外，还有科技的发展，历史及文化的影响也在一定程度上对设计走向起了一定的作用。

最后，梁先生总结，设计没有风格，设计是对生活的一种诠释！

--我是个完美主义者

很多人对我说，梁志天做的设计都是直线，平面，几何体，很少用到雕塑的元素，我的东西都是通过空间和线条来表现的，我不喜欢用很流畅圆润的手法来实现，这是因为我是个完美主义者。有一段时间我一个人住，你打开冰箱会发现，所有东西都是整整齐齐的，所有的CocaCola的品牌标志都是朝着一个方向放置。我的工作也是一样，随便什么时候你进入我的办公室，你都会觉得好像是没人工作的地方，所有东西都很整齐。我的衣柜里，所有的衣架都是同一个方向挂的，这就是我的性格。中学时我的笔记本就是整整齐齐的，写错了我就用橡皮擦干净，我受不了划来划去看上去脏脏的。

--灵感来自生活

我的设计灵感都是从自己的或别人的生活里拿到的。生活包括很多东西，如看一部电影，听一场音乐，或者是看一本书。书可以是各种各样的，不一定是设计类的书。现代流行的服饰，发行，车好像是和室内设计无关的东西，其实有很大的启发。因为设计不是纯的艺术，它同时也是一种消费。我每年都要去看家具展，很多灵感是从家具中得到的。我喜欢古典的音乐，很简约不华丽，就像我去安徽看的古建筑。其实古建筑很简约，就是把一个元素串联起来，用料也简单。所有我们从很多历史上的，生活上的事物上都可以发现灵感。

--设计领域是相通的

设计领域里面，建筑设计，室内设计，工业设计，平面设计，它们的出发点都是相同的，但是经历的设计过程和轮回有快有慢。我们要从更新最快的和最耗时间的东西开始，把它们整合起来。设计从最简单的到最复杂的都有联系：平面设计影响了时装设计，或者是文学影响了时装设计：时装设计影响了家具的设计；家具设计影响了室内设计，它们是一环套一环的。在意大利，今年穿什么衣服，明年就会流行什么样的家具，后年就会流行什么样的室内设计，渗透着一种情节，预示着即将开始文化主体流向（可以是同时几个主流），这反映的是人对生活得要求。

--设计师与电影导演

在我的讲座上，很多人会问设计思路的问题，我就常用拍电影来比喻做设计--因为做导演一直是我的梦想。做设计和拍电影是一样的，设计师就好比电影导演，他不单单是一个个人的创作，我们在香港有六十多个员工，里面有很好的设计师，也有很好的软装潢师，有些设计师善于创意，有些可以把施工图做的很好，有些则很适合做现场的监控；另外还有些设计师善于做酒店，或做餐厅，或做样板房，每个人都有专长，我们很难找到一个设计师是能把每样工作都做的出色的，这是一个集体协作。我作为一个“导演”，有投资商找我来拍一部“戏”，那我就得写一个“剧本”，然后定男主角（设计师），再让软装潢，施工队来配合，而且这个剧本是根据男女主角的特长来写的，这才写的好。

--家装设计要像“家”

这是我对自己最根本的要求。同时我很尊重业主和其他人的意见。我们有时说“以人为本”，好像只是个口号，但我真的很能理解也很最重其他人的生活方式。在我做设计的时候，不可能把自己的生活方式强加到他们的家里面去。家装强调住在里面的人的生活习惯，我会特地去了解他们的生活方式是什么。

--样板房设计从故事开始

样板房设计因为没有固定的主人，我一般都是从故事开始。每个样板房，我都会想象它的主人是怎么样的，当然这与楼盘的目标客户和住宅环境有关。最近，我们在香港做了个擎天半岛的样板房，位于一个大楼的第81层里面，这个大楼是全亚洲最高的。我当时就想买这套房子的人肯定是单身贵族或是二口之家，经济消费能力很高，性格上应该是喜欢高高在上，掌握全局，也喜欢大都会的生活。

所以在这个案子上，我把它设计的更像一个酒吧--整个样板房的主题都在一个晚上，一位买这个房子的人肯定很忙，他们晚上才会回来，带着朋友一起听听音乐，喝喝酒，看看夜景，或者吃顿饭，所以这个家最漂亮的时刻应该是在晚上。也因为这个设计，我打破了香港做样板房的惯例：我成功地说服发展商，让这个样板房到晚上才开放。在主人的卧室里。我特意放置了一个服装店里才有的MODEL模型，把一件礼服穿在上面。如果去看这个样板房，虽然你不知道里面的故事，但也能感受的到，想象力丰富的可以联想到更多层面。这就好像你到一个初识的朋友家去，虽然你对她不很了解，但看看她的家你就能感知她的性格和生活方式。

--风水是一种感受

香港人很信风水，但我不会特地去学风水，如果客户需要风水师傅，我也可以同意，不会很抗拒，那我就和风水师傅一起把案例做好。其实，做设计这么多年，我的感受和风水师父的也差不了太远。风水是一种感受：房子舒不舒服，床该朝哪个方向，讲究的是空间的流线感。如果你睡在床上，对着门或是对着马桶，肯定是不舒服的；如果你坐着时，有一个尖角凸出来对着你，你肯定也不舒服；或者是一条马路对着你的窗，车子永远不停地朝你冲过来，那肯定也不舒服，需要做个隔断把它挡住或是改动朝向。

2007年7月6日晚5时在上海“筑园”成功举行了“50．20．10”梁志天设计作品展暨酒会。这次梁氏作品设计展汇聚了梁志天创业和发展20年精华的设计理念，也浓缩了他在设计生涯无数精彩的现代简约的画面。

展览空间以深灰色为主色调，一幅幅呈水平面和立面的灯箱内置作品，一组组白橡木制品的家具完美解读了梁氏简约世界。展览空间带来了新的展览架构，同时述说着梁氏设计的成功。冠有梁氏品牌的《一挚》、《方元》、《玲珑》及《天地》系列家具产品孤傲地依墙而立。一本巨大书样的梁氏作品集投影在不停地“翻页”……整个展厅的设计格调充满了梁氏的肃穆、沉着、低调和安静，让所有进入展厅的观众接受来自梁志天简约文化的精神洗礼。

随着梁氏“感知天命”的“燃烧”，现代简约设计被推向了极限。在梁志天人生走过50周年，事业步入20周年，进入上海10周年之际，隆重推出梁氏作品设计展。这不仅是对他事业的一次回顾和总结，还是对他年届50，善于计划、努力、勤奋和向上的一生的最佳写照。这份生日厚礼对他意义非凡。

梁志天从小立志要做建筑设计师，他用心观察香港的设计文化趋势。在进入大陆的第一个样板房项目中，他引入现代简约风格，一炮打响。梁氏简约风格“波击”了整个中国室内设计界，让人们感受到了来自香港设计师的魅力，他最终成为众多中室内设计师“朝拜”和模仿的偶像。很多设计师因为有梁志天参加的活动慕名而来，尤其是学习室设计的学生们缩衣节食花费几百元购置他的作品集……他被年轻的设计师“狂追”了10年。

人们只知道梁志天在构筑简约王国，却不知道他的另一个坦言：在未来10年用自己的名字做LOGO。在梁志天的心中，“设计师有限公司”或“建筑有限公司”的名字将不再存在，SteveLeung 作为各种设计产品与服务的统一标记，将成为品质与风格的保证，他打造的梁氏帝国将涵盖与设计有关的所有领域。

凡是看过梁志天作品的人都对梁氏特有的空间构成元素——无点不方、无线不直、无面不挺留下深刻印象。这与他直爽的性格有关。

梁志天几乎用尽了和“横平竖直”有关的直线，即便是碰上圆型的建筑，他依照建筑的曲线收口时还会用直线收尾。直线构成了梁氏空间最经典的语言特色。梁氏空间所传达的横平竖直的感染力，还通过室内家具、布艺、字画，甚至灯具等软饰赋予简洁内涵。在空间设计中他最为多见的是开门见山式，这种空间构成与他的性格融合，形成了最佳简约设计状态，同时也暗合了这个时代发展的节奏。

值得一提的是梁氏构图。人们从作品中不难看出表面的严谨精致的秩序感，深入其中是温馨、柔和和高雅的意境。梁志天是空间秩序规划做得最顶级和最理性的设计大师。这种过于理性的严谨思路走向有“洁癖”之嫌。

他用“横平竖直”的骨架去构筑简约平台，用情感饱满的“软饰”风格去支撑和发布新古典或新中式风格。无论他的现代简约，还是现代新古典和现代新中式都刻上了梁氏特有的DNA，梁志天似乎找到了打开简约的“潘多拉魔盒”钥匙，整整20年他孜孜不倦地“畅游”在简约的海洋中。

感知天命的年龄让梁志天不再犹豫。透过近两年他的作品，感受到他对空间的激情。我们从他设计的酒店和样板房项目中，看到无论是餐厅顶面垂落的“玉兰花”，还是浮在桌面的“玫瑰花瓣”，以及“美心餐厅”的大门红色平面图案，包括样板房软装中表现时尚的细节，突破了直来直去的局面。这种突破不难看出双子座的他对简约空间几十年如一日的激情。这是一种超越年龄、超越时空的境界。

“写意”是简约设计最核心的思想。他在设计每个细节时都注入了情感，这是作品最感人的地方。他的设计不断出新，这归结于他对世界的观察和认识重新过滤。

他擅长艺术对比。在色彩上，他喜欢深灰与洋红、黑与白、紫与黄、白色与淡黄、白色与驼色、白色与皮革、白色与金属、咖啡色与黄绿色等对比，甚至用灰色系列作为基调，共存于一个空间。在界面形态上，他喜欢将不同的材质饰面和镜面玻璃按黄金比例，搭配得恰到好处。在家具配置上，他主张整体家具概念设计，在整体空间规划时一并考虑。他为美兆家具公司设计的系列家具充当了梁氏简约空间的当家“花旦”，尤其是界面与界面转角、墙面悬挑家具、墙面（饰面）书架、展柜、衣柜和摆设支点架等等，这些家具就好像在墙体上长出来似的，和他设计的整体系列家具融为一体，可谓梁氏一绝。

他的作品中有一种低调的奢华和极为时尚的现代气息，他组织的简约元素似乎到了一个极限状态。梁氏在设计方向的变化安于沉稳，受限于成熟有余，创意略显不足。尽管如此，我们还是从他简约的空间中体验到了稳健中的激情，直白中的现代，低调中的奢华，简约中的时尚……

他的简约语言功底和爆发力可以用50岁资深阅历做出花季少年所崇尚的青春空间，就像梅兰芳反串花旦的唱腔，可谓功力不凡。

梁氏最早的设计，在80年代的香港，论设计背景，他不如高文安；论设计功底，他不如梁锦华；论设计“天资”，他不如林伟而。香港最初的设计风格以上几位著名设计师都不约而同的选择了简约。简约其实远非梁志天专利，而且在探索简约的设计语言中，梁志天和前面几个颇有名气的著名设计师相比，却鲜为人知。奇怪的是20年后的今天，梁志天获得了今非昔比的殊荣。

他在简约之路上尽管开始走的慢些，但是一路走的稳健。他说这要感谢他的父母和两个叔叔，是他们的教诲让他学会了凡事要攻于耐心、严谨和计划，最后通过20年的努力奋斗，梁氏简约设计的沉淀、成就和光芒终于超越了同辈。这不能不说是香港设计业界的传奇。他精通三国语言，曾有系统、有计划、有步骤地接受了纯西方的文化教育，这让他的作品充满了现代西方时尚之感。近两年，他潜身研究中国文化，作品《东来顺酒店》作品的中国红、古老剪纸和民间工艺元素的运用就是他对中国元素最时尚的理解。当然，他没有系统的接受中国文化传统的洗礼，他的新古典和新中式语言没有传统的束缚，充满简化符号的中国元素甚至比土生土长的中国本土设计师理解的都要深刻。由建筑师身份直接进入室内设计领域的特殊经历使得他的室内设计拥有建筑体量外在的硬朗气质。这种印有港式西方文化的现代时尚造就了梁氏设计的内涵。

近两年的他，尤其是近期的作品对空间的运动走向和节奏，他驾驭的炉火纯青。他对空间取舍的自由程度已趋于完善。他对空间的简约表述，找到了最精致、最精美、最时尚的元素。比如不同材质上精美图案的有序排列和对比，家具体量与造型的控制力度，灯具点聚光的一个摆件的光影关系，甚至细到了灯具扮演空间的主角必须要订做的程度，墙面不同感觉材质的艺术对比，小到字画形式挂法和墙面留白艺术等这些都让我们领略到了梁志天年届50成熟而深厚的功力。和他的建筑设计相比，我一直以为他的室内比建筑设计发挥的更自然、更有功力。

空间的构成美感构筑了梁氏简约的骨架，空间的软装配置构筑了梁氏简约现代时尚血肉关系的和谐美，而对空间的成熟审美观则是构筑了梁氏的简约连续10年经久不衰的最核心思想。

对梁志天简约的设计观察，不难发现梁氏其实一直在他为自己设的简约“天地”里孜孜不倦地耕耘着。当然，人非圣贤，熟能无过？他并非十全十美。梁志天其实明白：沿着简约的方向和节奏照旧走下去，撇开他的知名度带来的繁重社会责任和义务不说，仅仅是简约设计可持续发展都是超负荷的。他知道公司的扩张，事务性的公务以及社会活动会消耗他大量的时间和精力。他在回答媒体对这个矛盾的质疑时，说道“简约仅仅当作一个最经典的佳肴来对待，仅仅喜欢吃这道菜而已”。我们不难从他的言语中感受到他对简约设计的特别依恋。我们可以建议他尝试新的菜系而不一定吊在简约的菜系上，然而，我们却不能干涉他一定要尝试其他的菜肴而改变自己的口味……