编者按:王轶庶，1973年出生，祖籍辽宁锦州，现为《南方周末》摄影记者，工作生活于广州。2012年10月，王轶庶出席第四届中国（济南）国际摄影双年展暨齐鲁国际摄影周活动，记者在现场采访了他。   

摄影的感受重于方式
    记者：你是第一次来济南么？这次的济南国际摄影双年展和以往你参加的平遥摄影展、连州国际摄影展有什么不同？
    王轶庶：去年来过山东去了孔庙。我去的摄影节并不多，2005年去平遥参加了《吊诡大地》的个展，再就是2007年去平遥看罗伯特·弗兰克的个展。2009年去过连州，所以我来比较有失偏颇，因为还不够全面，但我个人觉得这次双年展的展览场馆绝对是最好的！用冯立的话来说是“殿堂级”，包括在作品的装裱和呈现上，学术性方面很强，三本正规出版社的专著，风格上虽然统一但是又有很多差别，作品有不同的分类，其实是一个很好的归纳和整理。

拍照是遵循本心
    记者：这次你的参展作品《Dong》是在日本拍摄的，那么这趟行程是在一个什么样的契机中造成的？你的职业背景有没有帮到你？
    王轶庶：我们单位要拍一个关于日本的纪录片，时间和地域的跨度都比较大。我是随行的摄影师，要拍一些静态的剧照、团队工作照、海报招贴等，很繁琐。
    记者：从单张照片来看，都是生活常态地展现，但是整体又形成一种气息，你对画面的选择有什么依据么，之间是否有联系呢？
    王轶庶：每个人都有自已的摄影方式，有的摄影是要画草图的，要按照步骤来一步步实施。就是说摄影的方法有很多，每个人的特点都不一样，我是习惯于更随机地去观察，但是会有一个自己的感觉作为一根主线，如果你感觉好或是稳定的话，最终你挑出来的东西他肯定是一致的，不一致的话我就不会把它挑出来，那最后它就会形成一种呼应和关系。每张照片如果气质接近或者说朝着一个方向努力的话，甚至你在整理照片的时候不断进行筛选，你挑出来的照片就会告诉你，你下一步就会往哪个方向走，最终呈现的时候一定就是完整的。
    记者：对于日本这个民族，大多数人都有着比较复杂的情感，在你创作的这段时间里，你对日本的认识和感受有什么增加和改变么？
    王轶庶：其实没什么，我05年的时候就去过，也是因为工作上的需要。那次去的是更为极端的地方，像靖国神社，我觉得作为摄影师，可以用照片来说话的，如果说在拍照片的时候让你的情绪很激动，想去跟别人争论观点讨论价值观，这些东西是会影响你拍照的。拍照是遵循拍照的规律的，其实心里的好恶就会在作品中表现出来。日本就是一个题材，我还是对“人”感兴趣，日本人也是人类的一份子，有人类生活的基本规律和方式。另外有时候有意思的另一面是摄影语言，就是我怎么去说这件事。

重要的永远是影像
    记者：这次创作的拍摄工具你使用的是手机，手机拍摄本来是通讯设备上的一个附加功能，却根本地改变了摄影的方式，什么时候开始把它当作主要摄影工具了呢？
    王轶庶：其实手机不是我主要的拍摄工具，我去日本最多的还是数码相机拍摄的，因为工作需要用数码相机拍各种各样的照片，大头照、环境照、翻拍的资料等等。手机是私人物品，我掏出手机的时候是我个人的发言，它没有什么工作上的属性，这时候你的心态是比较自由的、比较放松的，拍摄自然而然的就会比较专注。
    记者：在现在这个信息时代，你认为手机摄影的意义是在于内容的分享性和互动性，还是在于代替传统相机？
    王轶庶：拿手机拍照是在你手里，它是作为便携式相机存在的，分享不是主要的功能，你要是想分享的话什么相机都可以分享，只不过操作上程序多一点，要连接电脑。而且手机摄影越普及，大家就更加会知道摄影是一件很难的事情，我跟你使用的工具一样，以前你可能会觉得我拿的工具比你好，现在我有iphone,你也有iphone，那大家都是一样的，那剩下的就是单纯摄影了。
    记者：请问本次展览的照片有经过除手机以外的其他处理，以获得更好的效果么？
    王轶庶：基本没有，都是直接用手机处理的。因为我选择的这个手机软件就是满意它的处理，叫做hipstamatic，我在微博和其他的访谈上都提到过。
    记者：你认为将手机照片搬入展厅对于手机摄影来讲是出路还是局限了呢？
    王轶庶：其实出路或者局限都谈不上，因为现在手机摄影可能还算新颖一点，大家把它拿来作为话题讨论，可能过两年就没有人拿来讨论了，拿手机摄影就像以前拿袖珍相机拍照一样，最终来说的话还是靠照片说话。

影像要追寻你的初心
    记者：你有没有最想要拍却没有完成的拍摄项目是？
    王轶庶：我不喜欢“项目”这个词，它把美好的事情任务化了。人活一世，有个爱好，一直在拍照，在看，这个活生生的观看者就是个主题，这样的人生能说是一个“项目”吗。在杭州还有一个展览，不完全是在日本拍摄的，大部分的都是在国内拍的，日本的应该有两三张。所以对我来说，主题，题材都不是最重要的，最重要的是我的心态是一致的，是“我”在看。而不是说以地方来定主题，以题材来定主题。是我在用这种方式看，那么这种方式就是我的主题。
    记者：假如你与20年之前的自己对话，你会给他什么样的建议？
    王轶庶：最重要的事是忠实于自己。其实我二十年前刚开始拿相机的时候拍的照片，我现在看还是很喜欢。大学是学中文的，我大三的时候拍照片，那时是拍黑白胶片的，自己在朋友那儿借的暗房，那些冲洗的照片我依然喜欢。只要是诚实的，用心的，当然也要有高度和水准，水准有时候可能不是靠学习来获得，而是一种多方面的接触，甚至有些是天性上的一些东西，多看一些画册，找到一些自己更喜欢的方式。现在的很多方向都是交叉的，不能过多的考虑“项目”，在考虑办法的时候就已经迷失本心了，还是对什么有感触，你能从那些事物中感到狂喜，怦然心动，然后你再用办法去实施它。不能办法先行，办法先行的照片很明显，赶时髦类型，可能会浮于表面，以后就会后悔。当然摄影的基本功还是要扎实，这是很重要的，掌握的基本功扎实了以后你所能驾驭的题材就多了。技术和感觉都很重要，最好的状态就是技术与感觉的结合，最好的影像还是来自本心的。

采编：张丹丹 曹卓