随性、自由  
     记者:《爱-无时不在》是在什么情况下拍的,为什么选择这幅作品参加此次展览?    
    卢志浩:是3年前我和太太在威尼斯度假时拍的，晚上6点我和太太约好在圣马可广场见面。当时下了一场很大的雨，因为威尼斯靠海边，雨说来就来，说走就走，我们被困在雨中,威尼斯跟巴黎一样，下雨天它会有另外一种味道。当天我带了两个相机，一个长焦，一个短焦，雨中有很多很多的风景，我也拍了差不多400多张照片，都很有感觉，很兴奋。《爱-无时不在》是我喜欢的照片之一,就是在这种情境下拍摄的。
    参加这个比赛是因为我是荷兰华人摄影协会（UPI）的会员，荷兰华人摄影协会就会经常组织一些比赛可以参加，大家统一把这些片子发上去。
    记者: 您是怎样开始摄影创作的呢
    卢志浩：你所说的创作，我不大认可，艺术有5大功能，教育、娱乐、传播、纪实和认识，我最看重的是娱乐功能，拍摄时没有想到会产生作品之类的想法，只是爱拍摄，对我来说只要开心就OK ，在照片当中能够把我喜欢的东西传达出来就可以了，不要为了什么而去创作什么。我只是喜欢看人家欢笑，也会为别人的悲伤而悲伤，看到感动的电影我也会流泪，我不需要借助我的影像一定要反映什么，这不是我的职责，我只是把娱乐放在第一位。

    痛并快乐着
    记者：那摄影带给您的最大乐趣是什么呢?
    卢志浩：中国人在国外生活的很辛苦，我只是一家薯条店的小老板，第一我必须做好我的小店的工作以养活我的家，这样我才能有经济和时间去拍照，但是我去拍照的话，肯定会跟我的工作有所矛盾，这种矛盾的结果就会加剧我妻子的工作负担，这样又会给我带来一种不安和压力，时间久了压力就会放大，但是我又不能放弃摄影。感激我的家人为我的拍摄付出很多很多，所以工作、家和摄影对我来说是个矛盾体，我是快乐并痛苦着。
    记者：那您的工作和摄影不相关吗？
    卢志浩：我平时的乐趣是摄影。我们在国外生活和国内生活不一样，在国内就会面临很多的竞争，你必须和别人做对比，更高更好更快，但是我不想这样，我想要的我尽量去努力，但是得不到的，我也不会去追，随性一些。
    记者：那么对您来说,摄影意味着什么呢?
    卢志浩：摄影就像第二个妻子一样，可以使我舒缓心情，放松自我。
    记者：您能就您的另一幅入选作品《雨中情》，谈一下您的创作理念吗？
    卢志浩：就是和在威尼斯下的那场雨一样的，和《爱-无时不在》那个场景差不多，如果你在威尼斯的圣马可广场或巴黎，那里可以找寻到很多的激情，巴黎的美，其实真正的美是在小巷，巴黎的酒吧全部都开着红灯，假如你晚上或者阴天或者下雨天的时候，散漫的走进去，就会觉得很有情调。
    威尼斯这个城市也很值得去，因为本身威尼斯这个城市，跟罗马一样，很有历史感，它的任何一个桩子、凳子、栏杆，都能让你感觉到历史的足迹，它被保存的很完整，威尼斯还有一种特别的魅力，就是它的随意性。政府也在牢牢地把握住它的文化遗产，任何一块砖，一种语言，一种文化，都被它牢牢地掌握着，你就会以欣赏的眼光看它，就比如在圣马可广场上有一个音乐会，所谓的音乐会，就是一些规模较小的酒吧，搭一个台子，它演奏的曲子是大家最熟悉的曲子，电影上或者是肖邦啊之类的，前面全部都是凳子，你要是经过的话，有心的话，不妨坐下来听听。刚开始可能就是一些米老鼠、迪斯尼动画片里的曲子，你可能就会随着它的音乐走，音乐很轻松，你的心情也会变得轻松起来，从而脚步也会随着声音的律动而动起来，再转过来的话就是一种悲伤的音乐，比如用小提琴演奏之类的，有种开放性，心情也会随着曲子的变化发生改变，假如你经过的话，就会情不自禁的停下来，当然你也可以坐在地上，很多人都会选择这种方式。
    记者：那您觉得获奖作品成功的秘诀是什么?
    卢志浩：如果是成功的秘诀的话，我觉得根本就没有，不管是得到的还是得不到的，我都会珍惜，并不是说一定要为得奖去拍一些什么东西，对于我来说的话，我做不到，我也只是刚好或凑巧拍得这张片子，平时看过的一些书啊，影片啊什么的，在你按下快门的同时，这些元素都会在你的脑海中显现出来，最后在你的片子中呈现出来。
    比如中国有些人在拍荷花，我不知道是怎么做到的，还是冒着白烟的那种，我看到的时候，就觉得有些难以相信，有些刻意了，我觉得为了一种影像而去那么做的话，我反而会做不到。
    记者：那除了摄影，您还有什么爱好吗？
    卢志浩：我看书是必须的，看得东西会很杂，基本上什么都看。就像本次摄影展上的著名战地摄影师詹姆斯.纳切威的东西，我都会看，我家里就收藏了他的很多照片啊，书籍啊之类的。

    技术是基础，思想才是目的
    记者：中国的摄影师和荷兰的摄影师在摄影理念上,表现手法上有什么区别吗?
    卢志浩：这次影展让人看到了一种思想的呈现，不管这个摄影师有没有名，在照片里面，他传达的是一种新的思想，就比如毕加索，当时摄影技术的出现压得整个画画没出路了，他就把一种三维思想给人家了，他是第一个可以从前、后、背面都能表现的一个人，那么目前来说，包括我在内的很多中国摄影师，拍得东西都很平面，而国外却是三维立体的，它无论是任何主题、空间、任务都可以组合。现在稍微有朝好的方向转变的趋势，当我看到此次影展时，我真的很高兴，我看到了这种转变。中国人的话，就应该胆子大一些，技术是基础，思想才是目的，你把一种思想传达给别人就好。
    记者：您现在已经50岁了，30岁出国，如果时光可以倒流的话，您最希望和20年前的自己说些什么呢？
    卢志浩：我不会穿越，假如将来有时间的话，我想来你们学校好好学一下摄影，半年或三个月的样子，但是你一定要我回忆的话，这实在是不可能。
    记者：您对本届国际摄影双年展的印象如何?
    卢志浩：很好，在国内我也看过那么多的影展，但主办方更多的是把摄影的技术发在第一位来作为影展的目的，但我在这里看到了影展的本质——思想的展现。

 采写: 张含冬