艺术的创新需要继承传统
——中央美术学院院长潘公凯先生专访

    编者按：9月20日，在山东省文学艺术界联合会、中央美术学院、山东工艺美术学院、山东省商业集团主办的“静水深流——潘公凯作品展”山东工艺美术学院美术馆展厅，记者采访了中央美术学院院长潘公凯教授。

 

    
     “静水深流”主题的深意
    记者：您选择“静水深流”作为展览主题，这其中的深意是什么？
    潘公凯：中国传统文化是比较内敛的，不是张扬的，我希望自己也这样。我很少做宣传，应该说是一直做得比较低调，这次巡展走了十个城市，几乎都没有开研讨会，只是展一展。其实在朋友之间、在行业内、在艺术家当中，大家有一个沟通、交流、讨论的这么一个机会，就很好。所以用静水深流作为展览名称，其实是一个比较低调的名字。
    记者：请您给我们介绍一下这幅《残荷铁铸图》，在您的作品中有很多这个题材的画，请您介绍一下这幅画的创作思路？
    潘公凯：这张画是为成都双年展画的。当时成都水墨双年展，那个展览厅特别高大，所以邓虹先生希望我画一幅特别大的画，在这个展厅的展出。这幅画的题材还是我平时画的残荷，因为比较喜欢画残荷。我觉得荷花在中国的历史上，在中国的文脉当中，由于历朝历代的文人们的各种诗、词、书、画的演绎和阐释，文化象征意义特别丰富。像出淤泥而不染，不管是萧条冷落、孤寂的感觉啊等等。我觉得画荷花实际上不是画一种植物，画的是它的象征的文化意义。另外，荷花、残荷的梗子和叶子，也比较适合于笔墨的发挥，所以我就把荷花画得特别大，实际上比真实的荷花要大多了。我觉得这幅画的效果，也有一种跟真实的荷花不一样的一种意味，我觉得这也是值得探索的一条路，所以把它画得比较大。
    记者：与巡展并行的学术研究“中国现代美术之路”课题研讨，取得了哪些成果？
    潘公凯：这个课题快做完了，就是最后在校对，准备出书，这个课题是为了解决近现代美术史的一些基本问题。
    记者：请您总结一下整个的巡展，一路走下来您的感受和收获是什么？
    潘公凯：我这次做一个巡展，目的就是跟中国画和美术圈子当中的朋友们进行一些交流，我是希望多听听各方面的意见。在这个过程当中我听到了很多好的建议，也有好多受启发的地方，我觉得这种交流非常有意义。这次到济南可以说是这次巡展的最后一站，所以做了一个小小的研讨会，也是做一个小结，大家都给我提了很多非常宝贵的意见和看法，我觉得都很值得我深思，对我今后的探索我想是很有帮助的。

 

    中国画的笔墨创新
    记者：传统中国画花鸟画题材作品多以小品的形式出现，讲求表现对象的格调和品性，您的这些写意水墨画作品却以大尺幅见长，也没有失去表现对象本身的气度与格调。您在这种大画创作方面有什么心得体会？
    潘公凯：对，可以说是花卉吧，我也没有画鸟，基本上都是一些与传统文化有关的一些树木花草。这些题材多半是传统题材，比如说是荷花、梅花、芭蕉。这一类可以说是在中国画家当中画了几百年，画了一两千年了，画的时间很长，很多的艺术家都画过。正因为有很多的艺术家都画过这些题材，所以这些题材本身它的文化含量比较大，本身就有很多文化上的象征意义。这个是中国传统题材的一个特殊的好处，就是以前比如说大家叫梅兰竹菊，加上荷花就这么五六种，这五六种题材，不同的画家、文人都在用自己的方式进行表现，画家画画，文人写诗。这些花卉在中国的文化当中不是一种简单的植物，它是一种象征意义，它是象征着某种精神，而它的象征性很丰富，它有非常丰富的文化内涵，这些文化内涵都是历代的文人给它们一层一层造上去的，就像穿衣服一样，一层一层穿上去。现在的艺术家、中国画家，画这些旧的题材，实际上不是为了画花去画花，是为了画这个象征意义。
    记者：您觉得水墨画创新的出路在哪里？
    潘公凯：我觉得水墨画的创新的一个前提，是对中国的传统文化要有深入的理解和研究，如果对传统的文脉没有深入的理解和研究，这个创新就会显得单薄，中国文化的价值就在于它的积累，就在于它的延续性，如果把这个积累和延续性都抛在一边，自己从头开始，在一张白纸上来创新，那我觉得这个创新肯定就会单薄。我是希望在对传统的继承的基础上，向前推进，我觉得这样有一个承接关系，比较合适。
    记者：您的写意花卉学习从吴昌硕入手进行学习，这个切入点的选择对您的创作面貌有很大的影响。当代画坛艺术创作的多元化语境一方面带来了创作的极大自由，一方面也对也对很多学艺者造成一些选择的困扰，您认为一个习画者如何找准自己的艺术方向？
    潘公凯：一个艺术家在选自己定位的过程当中，不是任意的，不是自己想怎么样，定在哪儿就定在哪儿。其实每一个艺术家都是在历史和时代的一个坐标当中，寻找自己的位置。首先就得把坐标弄清楚：就是你的纵向的历史是什么？你的横向的关系是什么？如果这些东西都没有弄清楚，自己定点就乱定，定点就没根据，所以前提还是研究。必须要研究，你如果不研究，你靠自己一个人闷头想，这是不行的，而这研究也不是说我看一本书我就明白了，研究可能要几年，十几年，要很长的时间，去把该弄懂的一些关键环节都弄懂，就是古今中外的一些关键环节都弄懂，然后才能确定自己的位置该在哪儿。

    如果没有深入的研究，定点肯定就是瞎定，凭自己的兴趣就随便定一个，这样的话你就很难保障你的这个点，所谓的文化自觉可能就不够。文化自觉就是说你要想清楚自己从哪儿来到哪儿去，就是说你不知道自己从哪儿来，你就闹不清自己要到哪儿去，要在上下左右、古今中西之间，掌控好自己到底想朝哪个方向发展。
      

    艺术之路的回顾
    记者：在您的简历自述中，我们看到您小时候对自然科学非常迷恋，那时您最感兴趣的是宇宙物理和哲学，但是后来却走上艺术之路，而且取得了很大的成就，您觉得自然科学的喜好对您的艺术之路有怎样的影响？
    潘公凯：一般大家的常规印象当中，学艺术的一般都是理工科不好，才去学艺术。我觉得不该是这样，尤其在中国的历史上的一些大画家，他们都是全面发展的人。比如说苏轼，赵孟