8月8日，在上海喜马拉雅美术馆见到原研哉的时候，他身着一身黑色亚麻便服，说话时淡定沉着。当天，由这位知名设计师策划发起，由包括它本人的14组国际明星建筑师、产品设计师、交互设计师参与的“设计：为了爱犬”巡展正式抵达上海并揭幕。

“这次展览其实是想让人们重新认识一些我们已经习以为常的事物，为未来生活的创造提供更多素材。”原研哉在展览现场这样说道，“我们大部分人都对狗非常熟悉，并且喜欢狗。我想借此展览发问，倘若我们的世界是根据狗的尺寸而形成的，那人的体会将是什么样的？无论参观者在看完后报以一笑之后，还是进行深入的思考，我都会感到不虚此行。”“设计：为了爱犬”展在过去的几年时间里吸引了大量犬迷的关注，它通过十多组设计作品的展示，试图在人和狗的尺寸之间建立连接的通道。

出生于1958年的原研哉是日本当代设计领域的知名代表。身为武藏野美术大学的教授，他还以艺术总监的身份服务无印良品（MUJI）超过10年，他还设计了长野冬季奥运开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计，并著有《设计中的设计》、《请偷走海报》等畅销设计类书籍。在“设计：为了爱犬”的上海站展览揭幕以后，他接受了来自《21世纪经济报道》的采访。

《21世纪》：从设计师到策展人，你怎么看待自己的“角色转变”？

原研哉：我觉得设计师的角色近年来默默发生着变化：从单纯集中在创造美丽的形式，或为品牌创造明确的辨识度，当下的设计师开始尝试多种可能来视觉化设计产业。

《21世纪》：你认为设计的价值在于提高人的精神觉悟，那么你觉得设计是如何提高人的觉悟的？

原研哉：设计的价值不在于令世人震惊，它是一种静默而又能让人冲动的力量，使人们领悟到“智慧”。

《21世纪》：为什么你觉得能量是设计当中最重要的部分？

原研哉：首先，关于设计，最重要的是视角，即不带成见的视角。然后，才是能量。因为设计本身就是很不容易的工作，在实践中首先需要体力。这是一种能量。此外，还存在另一种形式的能量。第一次世界大战之后，因为大面积的重建，日本人开始住进一种特别设计的房子中去，因为经济动荡和与之起来的通货膨胀，房子从那时起在日本变成了一种金融类的产品。我自己购买房子的时候，不会考虑一个房子的入住是不是舒适，空间是不是开阔，冰箱又是怎样的。我当时想的是，这样的一个空间会不会给予我能量和鼓励。改造和设计房子的过程总是能赋予我能量。我现在居住的房子是一座老公寓，在改造它的时候，我隔出了一个小小的工作室，里面铺满榻榻米。在这样的空间中，我可以很好地集中注意力进行写作。但也不表示我对这个空间的满意度是永恒的。我一遍又一遍地对房子进行改造，而每一次改造，都是一次自我意识的映射过程。

《21世纪》：你和无印良品合作已经超过10年了，如何保持和同一品牌长期合作的新鲜感？

原研哉：无印良品对我来说，是可以不断探索的东西。它不是各种产品，而是“问题”和“感化力”。我对它完全不会感到厌倦。我从2002年就开始担任无印良品艺术总监一职了，无印良品其实是一个不需要特别设计产品的项目，我的工作是从产品中把“无用”和“多余”去除。我和这个品牌从最初对产品设计的想法就是有共鸣的，我们都认同“简约之美是绝对超越奢华之美的”。在我为无印良品工作之前，我就写过一篇基于此理念的文章，标题为“如果我加入一个棒球队”。文章中，我直言“观摩一个聚集了一些比较老的投手和击球手的球队，对抗一支全明星队，一定是很有意思的体验吧”，而我为无印良品工作的情形，也可以用这个比喻来形容。

《21世纪》：你提到过设计中的“虚无感”，那么你是如何开发自己在设计中的“虚无能力”的？

原研哉：“虚无能力”可以帮助创造者和接受者关于想象力进行对谈。让我们以日本国旗为例，它的图像其实是空的，红圆圈除了作为一个“红圆圈”之外其实没有任何实在的意义。但是，如果这个国旗出现在你的视野里，你可能会联想到侵略，皇帝，神风，和平，太阳，梅干。“红圆圈”这一符号其实并没有自带任何特定的信息，但是作为一个标志它涵盖了很多形象。培养虚无能力地一个方法就是，你需要唤醒你的感官，尽可能多的去欣赏美好的事去，去很多你从来没有去过的地方，吃下并消化吸收这些美好的事物。我自己就是一个经常出门的人。最近我去了黑山的亚得里亚海沿岸地区，以及印度尼西亚的四王群岛。前者的街景和自然风光，后者的美丽珊瑚礁都令我深受感动。

《21世纪》：可以谈谈你的新项目吗？

原研哉：目前，我正专注在2016年4月将在米兰举行的三年展上，届时我与AndreaBranzi共同策划展会DESIGNAFTERDESIGN。同年8月，我还会参加在东京举行的HOUSEVISION2016展览。除此之外，我一直对“观光”有着浓厚的兴趣，并打算在这方面做一些有意义的尝试，但目前还未对此创意有具体的想法。